于源春的工笔重彩花鸟画已完成了从传统型到现代型的转变。在他笔下，状物传神的要求已经不是难事了，而是更高境界的抒情，通过花鸟画来抒发时代之情，人民之情，是其穷毕生之力来追求的大目标。
　　由于题材新颖，传统的国画笔法不足以表现新的内容，在技法上，于源春走的是一条中西合璧的艺术之路。他的国画继承了中国传统笔墨的技巧，又吸收了西画素描中的质感、光影和色彩的处理手法。在材料的选择上，为了更好地表现森林和花鸟的质感、光感和增强色彩的表现力，除传统的国画原料外，他还经常选用天然矿物质以及多种高温烧制的岩彩进行创作。
　　诗为有形画，画为无字诗。诗言志，画尚意，意在必先。笔墨者，形而下也，是谓技。技为基础，艺为高度，道为极则。
  　　最近几年，在业余从艺几十年之后，于源春先生终于有了专职创作的时间，这时候，他决心变法，并坚定地放弃了他以前熟悉的笔墨手法，选择了一条更为艰苦的创新之路。他认真审视了唐宋以后中国画创作的理念方法，对惯常的静闲中和、冲淡平衡的画风进行了大胆突破，对传统造型语言的笔墨也进行了认真梳理，并合理扬弃。最终他发现传统中国画在今天缺乏的不是笔力和墨色的功夫，而在于“主观达物”和“呈于心而见于物”的物化问题。物化生硬是造型语言虽精熟但缺乏灵动之气，表现为绘画作品匠气有余，艺品低下；物化不到位，笔意散漫，表现为绘画作品苍白无力，没有震撼人心的效果。基于以上认识，于源春先生在创作中大胆追求笔墨以“意气”领之，达到以“气韵求其画，则形在其间”的目的。他下笔狂放，以意气取胜，不计细微处的真实，团墨敷陈，以神韵飞扬为主，不论稚拙与精巧。他根据这一思路创作出了一系列大气淋漓的精彩画作。例如他创作的《茶花凌寒图》，下笔大胆，不拘细节，形、意、气密布尺幅之间，让人感到气象浓郁，笔墨间浸蕴着茫茫苍苍的神韵，同时还能使人从中真切地体会到现实物象被主观虚化，主观情感也已物化为不似之形，整幅画作气势张扬又宛在目前，饱满肆意又似真如幻，物与情、神与气完全溶解浑化在一幅笔墨点线的构造里，激荡着盎然的生气。