在本质上是注定孤独的，人的一生似乎都是在人生浮沉后孤独的自处，孤处者能否超越宿命的结局需要找到独处的意义。希腊哲学家说：孤独即是自由，这里说的是思考与意义选择的自由，也是一种面对世俗定义的拒避。能在孤独中自由思考，感受痛苦或享受寂寞，是一种修炼的境界。

　　蒋九痴是一个能在画室里找到独处意义的人。蒋九痴常年所在的画室很小，杂物满眼，能走动的面积不超过10平米，人进来就有被拒避的感觉，有点自囚的味道，但如果心有旁骛就不可能创作出那些需要极度虔诚才能平静完成的作品。这是一种常人本能抗拒的存在方式，体会不了的人就会误读，以致猜忌、质疑。

　　蒋九痴这批写生的作品大都是在每年春节期间完成，几个早年的好友聚在一起画画聊天，十几年成了习惯。这批作品已不再追求艺术衍生的意义(形式或精神的)，纯粹于再现语言。蒋九痴说这是还原绘画的初时状态——也是一味沉迷于创作的艺术家极易丧失的绘画能力之本，保持这种能力才能在创作上避免感觉枯竭和能力降低。所以，这些作品又不同于一般的写生、仅满足于大的感觉和快感，是一种有目的技巧训练。蒋九痴的写生画面是各类杂物与人物的杂乱组合，这些未经摆设的纷乱对象被准确的转移到画布上正是蒋九痴所要持守的自然还原的态度，他认为练手就必须如此。蒋九痴似乎是在寻求一种可能，即在短时间内最大极限的还原繁复对象的自然属性。那些被准确快速抓住的画架画箱的复杂微小的透视比例关系需要极高的技巧，也因此常常令观看者赞叹。这种发生在创作中的挑战自我能力的欲望，蒋九痴在写生里也复制了。郭润文的写生方法与蒋九痴截然不同，这两个沉溺入油画语言的人早先经常争论，后来发现争论的其实是风格的问题，风格本是争论不清的，还是彼此承认为好，观者也各取所好。春节写生本是一种朋友间私密相聚的方式，后来探访的人越来越多，画室常常人满为患，人来人往常常分散精力挡住视线，但年年如此的混乱场景大家竟慢慢的忍耐习惯了。唯一的好处是模特儿多了，安排吃饭的也多了。

　　南方某报采访，关于油画写实语言，话题是由朱青生“油画语言要重新向西方学习”的言论而起。蒋九痴说，没有必要再去向西方古典学习，我们已到了一个很高的位置，不要有了好作品还妄自菲薄。郭润文说，油画艺术在中国的百年还未承接到精髓，要提倡作坊式的师徒传承，古典大师在年轻时就掌握了非凡技艺就是作坊样式的学习结果，学院式教育做不到。二人说的仅在技艺层面，无关精神，精神价值还是留给历史去翻检。由欧洲导入的传统油画样式在中国已有百年，无论何种风格，都是浅尝辄止，终成为一种历史的缺憾。郭润文在传统写实语言的研究上取得的成绩已令油画界的同行们瞩目，蒋九痴的风格与技法却似乎与传统无关，但其极端写实样式的研究与探索无疑已超越了他者。在具象写生这一块，蒋九痴似乎也在尝试自己的样式，尚在造化之中。