刘家良是一位刻苦勤奋、卓尔不群的中年工笔花鸟画家。他走的是一条传统（不拒绝吸收外来艺术）、生活、修养、创新之路。在长期反复实践中，终于走进了自己的花鸟画世界，怒放出的一朵朵奇葩，无不令余瞩目惊叹。
    中国花鸟画的创新，体现在诸多方面，或在题材，或在立意，或在章法，或在笔墨，或在色彩，或在……只要在其中某一方面有所突破，哪怕是一点点突破，也就是说创造了前人所没有的东西，就很了不起。《唐朝名画录》说唐代画家边鸾“最长于花鸟，折枝草木之妙，未之有也”。边鸾创造了折枝花卉，看似简单，但在当时却是新的法则，并形成了后来中国花鸟画构图的程式，影响了唐五代宋元明清直至近现代千余年，许多画家采用之，却难以突破，故难免造成章法上的千篇一律。这个问题，明清一些理论家早有察觉，提出了尖锐批评，明•沈颢说：“近日画少丘壑，只习得搬前换后法耳。”（《画麈》）清•方薰说：“凡作画者多究心笔墨，而于章法位置往往忽之，不知古丘壑生发不已，时出新意，别开生面，皆胸中先成章法位置之妙也。”（《山静居画论》）清•范玑也说：“学者不留心章法，但摹真影稿，千手雷同。”（《过云庐画论•花卉论》）这里的“千手雷同”，当指未能脱离构图上折枝程式所致。故明•李日华要求作画“以布置意象为第一”（《竹嬾画媵》）。清•邹一桂将章法列入“八法”之首，说明其章法之重要性，目的是为了“时出新意，别开生面”。家良深得此理，决心从章法入手，上下求索。他虽入古人规矩樊篱，但并不受其束缚，创造了自家“构成式”，即借鉴了设计艺术中运用对称、重复、对比、统一等形式原理的构成关系，发掘各审美客体中包含的抽象性——尤其是那些几何形、几何线意味的因素，去进行构图。如《荷田行》中，荷干之处理采用了直线式、直角式；荷叶处理采用了圆形、半圆形、三角形；其鸭子造型伸直了脖子步行的动态，其取象既讲究正面对称、又统一于几何形意念。《六月草间风凉》中，草与中间田埂，取三条直线形，田埂上的群鸭之间用等距离法等。这些在传统花鸟画布置法中是看不到的。又如，《湖汀》构图的聚焦中心，《夏草荫荫》构图的正三角形等，皆迥异于传统折枝式而富于个性色彩。在章法等距离法设置中，既强调了统一，又注意到了每只虾造型姿态的各异，使画面在统一中求变化，而取得“活泼泼地”艺术效果。