胡红岩花鸟画观后感：秀而不媚
作者：胡红岩    转贴自：时代在发展，观念在更新，新人不断涌现。自20世纪80年代以来绘画艺术在思维意识、表现技法等方面发生了巨大变化，国画的发展尤为突出。一批批后起之秀以其宏观的思维、开阔的视野、丰富的想象力和创造力不断推出具有时代新风貌的作品，胡红岩便是其中一位引人注目的中青年花鸟女画家。<BR>    点击数：1224

　　时代在发展，观念在更新，新人不断涌现。自20世纪80年代以来绘画艺术在思维意识、表现技法等方面发生了巨大变化，国画的发展尤为突出。一批批后起之秀以其宏观的思维、开阔的视野、丰富的想象力和创造力不断推出具有时代新风貌的作品，胡红岩便是其中一位引人注目的中青年花鸟女画家。
　　胡红岩的画，有一种纯情、浪漫的秀艳之美。她喜欢散文、诗歌和音乐，从她的作品中可以感受到，正是文学音乐方面的素养，培育了她一颗细腻、敏感而富于幻想的心灵，因而她的画非常清纯而真诚、秀美而富有感情色彩。胡红岩说自己偏爱孤独，只有当独自一个人面对宣纸时，才会涌起创作的激情。从其作品中我们可窥见到她炽热而深沉的心灵世界。她十分关注传统文化精神和强调色彩的内心表达，所以她的花鸟画秀而不媚、艳而不俗。这就是胡红岩的花鸟画留给我们的美好印象。
　　胡红岩的花鸟画有很强的时代感与个性风貌。她学习传统、研究传统，但立足现代、立足自己。她根本不担心自己画出来的画是否是“正宗”的国画，她放纵自己，凭着自己的感觉去画画。在绘画的形式构成与笔墨处理上，她尽可能回避传统绘画中固有的式样，而更多地关注传统文化精神。例如她画的花与蝶系列团扇，就完全不同于宋人花鸟团扇的意境、情调和造型，而是富有浓郁的现代诗意与梦幻般的情境。为了更多的强调色彩的表达，她大胆地弱化线条，不刻意追求花与蝶的逼真与形似，其造型自由而舒畅，带有很强的主观性。因此，它完全是现代的新团扇花鸟画。

　　写实的造型、虚幻的境界使胡红岩的花鸟画极富想象色彩与象征意识。她十分注重心灵的感受，用自己的心灵作画是她遵循的原则。她常常面对大自然而沉浸在自己理想的天地里，用心灵去感悟着真善美。她的花鸟虫蝶造型尽管是写实的(自由的写实变形)，但背景空间却是虚幻的。因此，无论是她画的牡丹、荷花、兰花，虞美人还是各种蝶鸟，在造型上都带有不规范的随意性，这种随意性很大程度上是在虚幻空间的视觉要求下进行的主观处理。她画的蝶与鸟在随意和自由夸张变形的同时，或漂浮不定，或局部隐没于虚幻的空间中，而色调各异、构成不同的每幅作品又使其具有多种象征性。正是这种象征性，拓展了观者的思维空间，并引起观者丰富的心理联想和情感参与。

　　二维空间处理与泼洒使胡红岩的花鸟画富于主观个性化与神秘感。将花卉局部截景和抽离放大以及注重现代构成意识，是当今画家尤其是国画花鸟画家采取的新表现手段，胡红岩亦然。她在空间意境的处理上并不强调三维的空间透视感，而只是采取二维的平面处理手法，其物象与背景空间的关系完全是通过泼洒出的无形色彩来衔接和分离的，它给人一种近距离的变幻不定、捉摸不清、虚实相掩、光色相映的神秘感，这是一个非常具有主观个性意识和感情色彩的神秘境界。这种境界并不具有现实生活的真实性，或许这正是胡红岩的花鸟画所要表达的一种思维方式。

　　独特的色彩风貌与表现技法使胡红岩的花鸟画富有强烈的现代表现意识。在同代画家中，胡红岩在色彩的表现上是走在前列的，她的色彩具有自己的个性特征。她吸收借鉴西方绘画中抽象表现主义绘画在色彩方面的优长，注重画面中大色块的对比与构成关系，从而形成了一种简洁而丰富、强烈而和谐、宁静而流动、明丽而艳美的个性色彩风貌。胡红岩的花鸟画能有今天的成绩，还因为她有着一套自己独到的表现技法。我们知道，在现代绘画艺术中，绘画技术不只是一种手段，它还具有引起观念联想、情感体验和审美通感的功能。因而，与形式一样，绘画技术本身也同样具有独立审美的价值，胡红岩深谙此理。在不断的实践和探索中，她找到了一种属于自己的绘画技法。据我了解，她一般是通过拓印、流淌、冲渍等办法，先把宣纸作成色彩相互融渗、色调不同、有着多种抽象肌理效果的画面，然后再运用冲撞、分染、渲染、提染等多种技法对自己的作品进行加工处理。这样，在她的作品中，既保留了传统国画花鸟画制作上细腻、精美的特征，又溶入了更多抽象而耐人寻味的肌理，使她的作品看上去很有现代气息。

　　胡红岩在创作实践中解决了许多技术难题，最终摸索出了一条颇具特色且适合于自己的技法路子，这些技法的拓展和完善，对当代中国花鸟画的发展发挥着积极的作用。