纽约Acqavella画廊的曾梵志的《面具》以300万美元售出
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纽约Acqavella画廊的曾梵志的《面具》以300万美元售出
普通艺术爱好者的巴塞尔：也许这不是最好的艺术启蒙方式
在这个艺术的大集市上，有毕加索的红色公牛，曾梵志的面具，奈良美智的经典小女孩等经典作品，也有用塑料材料制作的颜色绚丽的无袖上装，面部朝下躺在地上的肥胖男人，或者是以“有钱能使鬼推磨”为灵感的作品……这些来自全球不同形式的艺术作品被画廊带到湾仔会展中心，吸引了来自全球的肤色不同的观众趋集。
策展人、艺术家、收藏家云集，也有一些诸如甄子丹、刘嘉玲等娱乐明星前往凑热闹，但更多的显然是慕艺术之名而来的爱好者。时常可以看到一群身着校服的学生围在某件艺术品前，认真地听着讲解。
以家庭为单位的组合并不少。一个美国爸爸拖着子女参观展览，他约摸五六岁的儿子用口语化的英文问，“Dad，are we going to see a movie？(我们准备去看电影吗？)”“No，we are going to see the art，just only painting。(不，我们准备去看艺术，只是画作而已。)”听完爸爸的解释，还不懂艺术的儿子，发出一阵失望的声音。
像这个小孩那样被动地来巴塞尔朝圣的人并不少——毕竟人人都在谈论巴塞尔，不谈论就像落伍、缺场，缺少了谈资。虽然大家都耳闻巴塞尔，但都不知道这是什么回事。不管懂不懂艺术，只要付得起250港元的门票，都可以跑来享受这一场艺术盛会。艺术在这里不带有森严的气息，作品面前也没有围栏，只要你一伸手就能触碰得到——现场不止一次出现观众触摸作品被管理员制止的场面。
但他们都忽略了一点，这不是一个普通艺术爱好者的美术馆，而是一个艺术交易场所。如果你观察买家与画廊工作人员的窃窃私语、讨价还价，就会发现买卖艺术品与买卖别的商品无异，只是成交价动辄几万、几百万，让人想弄明白“它们贵在哪里”而已。
巴塞尔艺术展是从瑞士“空运”到香港的产物。它于1970年在瑞士创办，2002年于美国迈阿密举行首展，2013年登陆香港，掀开亚洲新一页。该艺术展现在每年分别于巴塞尔、迈阿密和香港三地举行。去年香港首展吸引近6万人次入场，明年香港巴塞尔将于3月中举行。
“我不认为博览会是很好的接触艺术的方式。”旧金山中华艺术基金会副总监陈畅在现场解释说，很多人忽略了，进了这个展场，就要用商业的标准来衡量。如果缺乏必要的储备和思考而来到这里寻找艺术的话，很容易迷失。“不论多资深的人，只能认识了解部分东西，而且有时也会看走眼。况且一个普通观众直接来到一个售卖的市场，此前一无所知，怎么会知道自己喜欢什么？”
的确，巴塞尔艺术展的参展艺术品形式多样，不会像美术馆那样贴详细的标签或设置讲解。如果缺乏一定艺术基础就难以理解它的艺术价值，更无从了解艺术品何以“天价”。这也让上周的一则调侃香港巴塞尔参展作品的微信广为流传——作者利用普通观众与当代艺术的距离，满足了国人调侃八卦的心理。但不可否认的是，香港巴塞尔提供了一个机会，在这里你可以看到不同类型的作品，看到一些新奇的、不常见到的东西。这种提供国际视野的机会，是目前经济蓬勃发展的中国所极度缺乏的。
奈良美智作品 大腕们的巴塞尔：比往年多了亚洲味
如果是资深的艺术客，逛了半圈会发现，亚洲区的画廊比去年增多，占了50%左右。上海龙门雅集的年轻掌门人JEFF与去年首届香港巴塞尔做了比较：“这次比较多亚洲的艺术品，比较抽象、极简主义，但感觉比去年整齐。去年很多亚洲圈内人士都觉得西方欧洲画廊偏多，主办方有协助西欧画廊倾销亚洲市场的嫌疑。今年多了亚洲艺术品，可能主办方也听到去年大家的意见。”
这是香港巴塞尔艺术展有意为之。巴塞尔的亚洲总监Magnus Renfrew认为：“要保留亚洲特色，除了参展画廊名额偏向亚洲之外，专门设置了一个针对亚洲或亚太的单元叫做‘亚洲视野’。”今年， 30多家在中国地区有展览空间的画廊参与了2014香港巴塞尔，包括北京长征空间、佩斯画廊、常青画廊、北京公社、Aye画廊、博而励画廊，上海香格纳画廊、广州维他命空间、成都那特画廊等。展会还首次纳入了越南、阿塞拜疆、塞尔维亚、挪威4个国家的画廊。
现场虽然不乏德加、毕加索等大牌艺术家的作品，但更多的是曾梵志、张晓刚、张恩利、谷文达等中国质量保证。
佩斯画廊展区，在通道边上最显眼的位置陈设了中国当代艺术家的作品——张洹的立体平面作品《春天的罂粟花田》。进入展区，张晓刚的《大家庭》，宋冬的《三十六历》也都铺陈开来，显示出画廊的专注所在。其中，宋冬的《三十六历》有12套，这套卖价为36万。
再如香港汉雅轩对谷文达的推广，可谓是前所未有的大手笔。在三楼展厅的入口，可以看到谷文达的大型头发装置作品《联合国》悬挂在展场上空。该作以于世界各地收集的人类毛发，编织成各国国旗。这是他自1993年开启的《联合国》系列创作的一部分。香港巴塞尔艺博会5月14日的开幕仪式就是在这件作品前举行，主办方的大力助阵，让这件作品在一开始就获得极高的曝光率。就在前一晚，香港汉雅轩于毕打行的空间内揭开了谷文达新作展的序幕，与在巴塞尔艺博会推出的谷文达的作品遥相呼应。与此同时，谷文达个展也在广东佛山举行。
如此大手笔的推广谷文达，在汉雅轩负责人张颂仁看来颇为值得。他对媒体表示：“作为一个以艺术馆方式呈现的展览，必须要有连贯性。谷文达的作品本身面貌足够丰富，另外，他是一个特别能够介入大体积的公共空间的艺术家，所以我们认为，比较完整地呈现某位艺术家的话，首选谷文达。”
更巧妙的是，多家画廊不满足于只在香港巴塞尔的展场争艳，同时也不错过在自己本身的画廊狠狠造势的机会。譬如位于中环毕打行的白立方在自己的空间展出洛杉矶艺术家马克·布拉德福德的最新作品展，汉雅轩呈现谷文达的个展，香港佩斯展示张晓刚的新作展，艺术门画廊推出苏笑柏的新个展，K11艺术基金会pop-up空间带来张恩利的个展“空间绘画”。也有画廊以群展的形式，汇聚大批的艺术家，比如香港本土画廊Ora-Ora进行的是香港年轻艺术家的群展。