厚 德 载 物   不 主 故 常
——浅析著名国画家于源春先生及其绘画艺术
（山东新文人书画院理论研究室副主任上官爵文）

　　泉城风初起，惊见梅乍开。噫，不知不觉冬临矣！风生梅绽，抬望眼，长空彤云密布，瑞星将至，煞有风光。对此佳景，余忽念起挚友于源春先生。料想先生此时定当激情盈盈，挥毫作画也。
于源春先生乃当今画坛不可多得之资深画人，写意高手。其人其画，堪称一流，甚有可观，令人叹赏。
其人也，潇洒倜傥与厚道诚 兼而有之，是人品高尚者。授业于山东艺术设计学院、山东省书画学会，仔仔执鞭，默默耕耘，谆谆传道，数十年如一日，视学生为子女，关怀无微不至，备受同仁学生及家长之交赞，乃学院之楷模。性情豪放、为人慷慨、风趣诙谐，知交遍天下；又乐善好施，积极参与社会公益活动，多有赞画，迭有奉献。当今时代，人多躁动，竟趋时尚，处事轻浮。受之影响，画界亦不免多些急功近利、沽名欺俗之徒，不读书，事抄袭。此等玷污艺术纯真体之丑陋现象最为源春先生所深恶痛绝。因源春先生为谦和淡泊中人，以艺术为安身立命之地，艺术使命感及社会责任感相当强烈，是名副其实之性修德颇高的艺术家。
其画也，与其人也同，风趣极多。欲言源春先生之画优，须先言其从艺之经历。源春先生从艺迄今四十余年，花鸟、山水、人物、无不通透。自小酷爱书画，幼受庭训，笔耕不辍，师其外公国内名家冯凭冯老先生，既长，得高冠华、于希宁、刘凌仓、姚治华等大家教辅。并得其大家艺术之精髓，可谓名师出高徒。又兼之源春先生天生颖慧，以画为乐，辛学苦练，读书穷理，学富历广，故不难解其绘画艺术内涵深贮、画风超妙，成就很大之缘由及其将来潜力之巨大。
　　画贵有己。“己”字，就内可诠为“心”意也；就外可释为“风格”意也。源春先生之花鸟写意精品风格甚明，淡雅放逸，博丽精工，元气淋漓，誉为神品，毫不夸张。闲花野草，山木谷鸟，逸兴遄飞，乘醉伴烟，提笔便写，尽情尽性，稍逾片刻，妙构即成，生趣盎然而力透纸背，给人以随心所欲、驱笔如入无人之境之痛快感，大有倪云林“逸笔草草，不求形似，聊以自娱”之趣味。古云：“画，心画也。”盖因源春先生为人坦易洒落，故性情入画而使其画沖濡妙爽。

生机的解读  和谐的画卷
                 ——品当代书画名家于源春的书画大作
　　

　　于源春，号放沤，国家—级美术师。山东艺术设计学院副院长、教授、国画系高研班导师，中国国画研究院副院长、院士，中国艺术研究院研究员，中国国画家协会、中国书法艺术研究院、中国书画家协会理事，中国青年书画家协会、中国现代青年书画家协会副主席，中外书画艺术家交流协会副会长，中国美术家协会顾问(台)，中国美术家协会山东分会会员，山东书画学会常务副秘书长，齐白石艺术研究会副会长，中共中央党校名人美术馆、《中国画刊》艺术总监。
　　于源春，一名画艺精湛的书画家、一位德高望重的教授、一个新时代下让领导高度放心的组织者，对于这位全能的人物我已经无法用自己的语言去描述内心的那份敬仰。尽管工作繁忙，于先生仍不忘挤时间进行书画创作。通宵达旦、废寝忘食对他来说，那是再正常不过的事了。
于源春先生出生于书香门第，外祖父是著名书画家冯凭，母亲是美术教师，父亲是校长。大学期间，师从高冠华、刘凌仓、徐北汀、姚治华、于希宁、张彦青、娄师白、欧阳中石等诸名师。家学深厚对他的艺术熏陶、众位名师对他的悉心指导，加之自身挑灯夜画和对书画创作始终如一的坚持，让他的花鸟、山水、人物画竞妍其彩。在外的交流学习，尤其是在北京研习书画的历练，使他的书画创作取得了飞跃发展，进入了一个崭新阶段，完成了由先前的小写意、兼工带写到大小写意相结合、双勾（亦作“双钩”）与“没骨”齐助阵的转变。
循着鸟语花香 走进那片繁荣与祥和
　　于源春先生受外祖父冯凭先生影响，主攻花鸟画。大巧之中，曲尽精理，小拙之外，囊进豪情。他将黄筌的工细与徐熙的“没骨”画法结合，精于设色，不露斧痕，以传达花鸟的生命力与特性，寄寓自己内心的独特感触，将花鸟的神采与自己的情意恰如其分地展现在人们面前。时以落墨为格，略施丹粉；时以“双勾”绘出花木之气节、杂彩敷之。既有繁荣壮丽之貌，又有清新腕约之致。
　　“书画来源于生活。画家笔下的禽虫应有它们的灵性，花草要有自然中的生机。”于源春先生这番话可谓道出了花鸟画的内蕴。书画艺术崇尚的美应该是接近于真实的美，以便完成人们对艺术真、善、美追求的使命。古人云：“境由心造”，真正的书画作品总是画家以现实为依托融入自己的人格、心性，从中映现出画家的心境、理想以及他们的美学追求。
于源春先生在画中很注重美与善的表达，他笔下的鸟以一种回旋的姿态深情地望着身后的花木，似在呢喃、似在低语着说不完的话题；或者两只鸟儿你一言我一语地讨论着生命的意义。于老师喜以“双”为美，笔下的《双鸬图》、《夏夜双栖》、《双赢图》、《芙蓉双栖》、《双雄舞春》、《秋塘双栖》、《双雄图》等，一扫生存的孤单，在一种和谐温馨的基调下带给人们丝丝暖情，加之昂扬的笔墨在纸上的尽情点染，兼工带写，又使画面洋溢着灵动潇洒的生命激情。如他的《仙子踏春图》，“勾花点叶刷羽”撑起轮廓，“没骨”氤氲的水墨，表现花木疏斜历落的情致和态势，奔放的气格下内蕴着秀丽美。枝叶交相覆盖，错落有致中体现着它们的生机与活力。
　　于源春作为一位有魅力的画家，他有自己的主心骨，既不盲目追随，也不盲目求新，因为他深知真正的创新来自于“返本开新”，真正的借鉴是将传统艺术精髓内化为自己的东西。于老师画风转变后，“大小写意”相结合让他的笔墨从以往的造型功能中解放出来，取得了一种相对独立的审美空间，色彩淡雅纤丽，笔法妩媚刚劲，“线条”精到、富有表现力，为人们营造出一种喧而不闹，逸而不野，雅俗共赏的绝美意境，这又是对现实的一种升华。“双勾”与“没骨”的结合，让他的画面细致、工丽与大气、氤氲并见。他的“水墨花鸟”水气十足，不焦不燥，体现一种和谐的内蕴美，浓墨、焦墨、留白的互相配合穿插，让墨活起来，表现力足且气韵生动，像是枝干的互动与舞蹈。他的花鸟画立意高远，突出主角在画面中的比例，花草植根于广袤的大地，那些鸟儿都是石头上的精灵，屹立其上环顾着这个美好的世界。

穷理尽性  意高趣远
---浅析画家于源春及绘画风格

　　中国画一贯主张先收而后放，“收”是汲古修性，是正蒙身心、触发良知、开启智慧的命功，过度之后的“放”，才有“质以函气,气以函理”的乘情之力。故而达到氤氲于清霄之上，扩而充之为“画见本心”的艺术境界。
　　当下画坛，流派纷呈，杂然成象。然真能以灵明之心关照艺术本性者，可言寥若晨星。余近识画家于源春，且知其亦为资深画人。从相知、相识到“墨艺投缘”，虽无甘辛相伴，朝夕相处之过程，但那份隐藏于内心深处的隔代情缘，却在不言而喻中正相吻合。于绘事之中的“帅气充体”，强调心性的意存所依上见道如一。中国画之发展以承传为基，故知承传之关系乃内练调息之术，此非一味于笔墨形象而是也。艺事之功乃画外之魂，无有一瞥之慧者而能下行畅达。于源春幼承家学，其外祖父冯凭先生乃当世名家，且于书画诗文名重艺坛。少时源春君即秉此慧才，源其家法而承继先贤之风，后又得高冠华、于希宁、刘凌仓等诸名家指点，进而在传统绘画上一开新貌，形成了雅艳清丽、工写相兼的绘画风格，写意花鸟画启于明而胜于清。有清始国画一宗南北之风争相斗艳，山水花卉风格迥异，南者雅逸、北者苍雄。晚清以降南北交融、互参互辅、一派繁荣。究其因不外有两，大师云居，讲道传经，因袭传承为其一；外者南寻北考，思想通化，文人市井交相为友。故而，画坛一洗偏见，乃有恒者大道通行。即好学、力行、知耻皆秉此以为德。画家于源春淡于利欲，廓其心于俯仰倚伏之间，深以谙喻，先于海派诸家之风朝览夕摹，游历南北，拜师访友，以见道之心独善其一，惟有释然之心，方见浩然之气。源春先生治事秩序条理，事画慎密精疏，不味空而言性，凡万象万物触于笔端皆有大匠之风。其笔下之态动静互参，意随心生。初观娇艳,实则秩序森严。花鸟鱼虫，相辅相称，生气活发，若“鼓之以雷霆，润之以风雨”，视之有形，听之有音，卓然一澄明心像，亦有情不独发之胸臆，耐人寻味无穷。
 　　言创新，必先谈传统。于源春潜研画事有年，沉浸于古人之中，游心于艺道文苑，他心存革变之想，亦有独辟新径之感思。斯悲于当下画坛无病呻吟者众,安心立命者寡，实难以平和之心透观世界。而于君源春先生，治艺谨严，独思慎行，心意全凭自由发挥，无妄乎有大志大勇回报现世，只求一份无往不复的虔诚与苦修潜研不辍，适然而为。

绚烂之极  富贵平淡
——记著名画家于源春的花鸟画艺术
　　《宣和画谱》中论花鸟画的审美功能，有“粉饰大化，文明天下，岂无补于世哉”之说。从黄家富贵到徐熙野逸，从宋徽宗的《芙蓉锦鸡图》到徐渭的《杂花图》卷，或精丽艳逸，或墨彩华章，或绚烂之极，富贵平淡，或水墨淋漓，笔为心声。中国花鸟画这一独特的艺术表现形式，成为延续千年底蕴深厚的民族瑰宝。
　　“笔墨当随时代”。近百年来，在新文化运动中，中国画经历了历史性的变革，花鸟画也发生了从“外”到“内”的转型，迎来了花鸟画发展的全新阶段。当代著名画家于源春的花鸟画创作便崛起于这个时期。他以雄强恣肆的笔墨，简约传神的造型，以传统为法，以自然为师，走出了传统，走进了现代，走进了自我的独特语言之中。
　　近读于源春的上百幅写意花鸟画新作，笔法雄健，气势纵横，墨色融洽，情趣盎然，工细严谨处精致入微，耐人回味；狂逸奔放处酣畅淋漓，动人心魄；精雕细刻处不凡逸笔草草，气势如虹中蕴藏着苦心经营。画家紧紧抓住生机蓬勃这一生命特点，着意捕捉花木繁茂，藤树缠绕，郁郁葱葱的繁荣景象背后所潜隐的生命活力，使作品洋溢着勃勃的生机和清新的时代气息。画家在情与景、形与法之间寻找互动的效果，使传统与现代、个性与和谐之间达到一个新的层面，昭显着鲜明的个性特征与艺术才情。于源春深受齐鲁文化的滋养，少时便由外祖父、著名画家冯凭先生启蒙绘事，大学期间又先后师承于希宁、姚治华、高冠华、娄师白、张彦青、欧阳中石等当代名家，潜心传统，血战古人，使得画家具备了扎实的笔墨能力，也为他日后的艺术创新奠定了基石。
　　几十年的笔墨耕耘，使得于源春的笔力用线成为绕指柔钢。秉承传统，骨法用笔，墨法多变，气韵生动，是其作品的一大特色。在他创作的《秋韵》中，用笔中锋为主，中侧结合，直与曲穿插有致，疏与密恰当处理，放与收灵活运用，刚与柔完美体现。笔之所至，见笔见形，水墨所及，浓淡相宜。“笔中要是有苍润，墨法应须入有无”。明代吴门大师沈周的艺术追求在于源春的艺术实践中达到契合。画家作品的另一大特色是对色彩的和谐运用达到了心手自如的境界。