他是中国当代超写实主义油画家。他是近年来中国最具影响力的艺术家之一。他的画作逼真得让人常常拿来去和摄影进行比较。他就是蒋九痴。今天，记者将十问蒋九痴，在那些充满灵魂的作品背后，这位艺术家的内心世界是怎样的？如果你也同样好奇，那么就在这些珍贵的对话当中寻找答案吧。

　　记者：目前的创作状态？

　　蒋九痴：没有什么新的想法，艺术是情感的流露与表现，想出来的都会很苍白，哪怕是新玩意儿。我老是在碰，碰到了就改造成作品，碰不到就等，等天上掉馅饼掉下来，掉下来我有能力接住就好了。

　　记者：今后参加全国美展还是以超写实作品为主吗？

　　蒋九痴：不一定。我还没有想好去接哪个馅饼，有几个题材、方案需要挑选，看哪个更适合我这时的状态。 创作一定要非常渴望去表达的时候才是最好的状态，这样不会很累，可以在轻松愉快中完成作品，最重要的是能够达到最好的结果。我觉得有时保持一个玩的状态比较好。

　　记者：创作一幅作品要多长时间？

　　蒋九痴：小的作品的有几天就可以完成，大尺幅作品要画好几个月，最久一次画了七个月。长时间保持一个艺术状态也不容易，越到后期越要画得愉快和保持表达的欲望，只有这样的状态才能充分发挥自己的能力，画出好的作品。这需要调整状态的能力，否则很容易到最后兴奋不起来，就会越画越累，甚至处于一种无力的坚持当中，以致前功尽弃。 很多人以为我画画很辛苦，当然中间阶段可能会有点辛苦，因为这时候只是做一些前期的铺垫，画面不出效果，也不是自己的感觉，所以有点费力，直到最后画面与自己的感觉合拍时，状态就出来了，越画越想画，越画越兴奋。也正是这样，才能画自己理想的作品。

　　记者：超写实画家最重要的能力是什么？

　　蒋九痴：首先是对象的视觉感受力，再就是造型能力、色彩的感受力和表达能力。其实色彩的学问比造型的学问大得多得多，过去有种说法叫做"素描靠理解，色彩靠感觉"，这话只说对了一部分，真正高水准的色彩表现也需要理性去引领，形成理性笼罩之下的色彩感受，只有这样的色彩感受力才具有稳定性。色彩在我看来是油画最为本质的东西，是最具魅力的，是唯一不可被其它画种替代的内容，缺乏色彩表现力的油画其价值要大打折扣或根本称不上是油画，照相机可以准确捕捉形体和结构，但是对于色彩的表达则无能为力。依据相机成像的原理可以断言：再高科技也复制不出肉眼所能感受到的色彩。

　　
　　
　　记者：艺术是很玄的东西？

　　蒋九痴：感觉是什么呢？有点就像谈恋爱，对谁有感觉了，呵呵！有感觉了自然就可以流露出很多很美好的情绪。画画也一样，有艺术感觉是出好作品的基础，因为艺术就是情感上的加工，是一个情感外化的工作。