长久以来我一直坚持，判断一位艺术家真正艺术造诣与潜质的重要因素，是要考量其作品所呈现出的艺术天赋的多寡；长久以来我也一再说明，一位真正的“艺术家”名头确立，最为重要的标志是其作品能从确立零散却独到的艺术符号进化到拥有至完整而独立的艺术语言；长久以来我更是一再强调，“是否能代表、诠释与引领所处时代的艺术风尚”，是衡量所有当代艺术家作品价值的最为重要标志。

　　一个时代有一个时代的文艺风潮，一个时代有一个时代的审美时尚。所谓“风尚”的本质就是一个时代社会集体精神诉求的顶层——文化与艺术也好、文明与历史也罢，人们于这个时代所能造就的，就是人们所能表现的，也是人们所能追求与享受的。所以风尚标示了这个时代审美的极致、代表了这个时代思潮的精髓、阐述了这个时代哲学的范式。于是在“代表、诠释、引领时代风尚”的前提下，所有的形式、载体、媒介就很难为艺术设置所谓的边界，而从这个角度审视，任何在人类文明史上耀眼的艺术造就，都算得是呼吸着时代的气息，吐纳着传承与前卫，并无所不用其极地完成“代表、诠释、引领时代风尚”使命的代表。

　　所以在中国当下，无论是“笔墨当随时代”的中国书画也好，还是“发生在当下的艺术”的当代艺术也罢，属于这个时代的艺术造就，就必然要服务于这个时代的精神，所以“是否能代表、诠释与引领所处时代的艺术风尚”可以作为无差别地衡量所有当代艺术家的标志。不过单就这一点看来，以“当下”为创造的当代艺术，似乎更容易直接地把握到时代的脉搏。

2013－2014·无城·无我·“再生”·存在主义

　　从2013至2014年是李状状创作的“无城时期”，围绕关键词“再生”而展开的无城时期是李状状创作崭新的心理与思想成熟期，进入了“无我”创作境界，自然而熟练地启用最简洁的语言来表达最无限的意义，艺术家在经过结构主义、解构主义、意识流的自我摧毁、坍塌、超越后得到展现的重建与再生，进入真正的自我哲学建构时期，由考虑自我如何存在，到如何证明自我存在，再到无所谓自我的存在。由自我存在到无我存在的升华让存在主义成为了这一时期李状状艺术创作的哲学表达。

　　2013年的夏天，一系列新作品的出现标志着李壮壮的创作进入了“无城时期”，其开始频繁而明确地地用最简洁的绘画语言来表达最深邃的思想意义，实现了对围城时期的心理突围与自我救赎。经历了自我结构与解构的过程后，经历了意识流的心理凝练后，建立自我、否定自我到超越自我，艺术家终于“凸围”后进入了无我的精神境界，所以其新作品开始以艺术家自由的形式与符号，极具观念与思想化起来，更简单却更完整。这个时期艺术家在创作的时候不再依靠的朴素的创作尝试，转瞬即逝的创作灵感，取而代之的是深邃的哲学思考，从之前艺术创作到心理创作再到精神创作，绘画变成为他精神的外延、哲学的表达。所以这个时期艺术家的画做都非常清楚且直白地表达了这种概念，让人一接触到画面就本能地意识到艺术家意愿表达着某种哲理，非情绪也非观念的，而是精神与思想上的。进而引发人们一道反思，激起思想上的共鸣。艺术家已经不需要用自己的文字语言、符号语言来阐述自己的思想，而是用画面语言来激发人们思想的共鸣，甚至有了布道般的色彩。

　　从艺术接受的角度来讲，永远是一千人就有一千个哈姆雷特，根源于每个人的艺术接受的情感基调、审美标准、美学观念特别是社会现实感受与感悟的差异，但从艺术传达的角度而言，艺术家追求的是一千人接触到自己作品时，可以明确地感受到自己表达的指向性与内涵倾向。梳理李状状的创作历程，艺术家从画当代、画现实、画观念、画心理、画思想，最终真正达到了画哲学，李状状从本能到朴素，从明确到自然地用自己的绘画体系逐步构建起自己的哲学体系，如同一座庞大的城池，从绘画到心理，从思想到哲学层面逐步地被建造起来。

　　艺术家在继续用绘画形式来建构自己哲学体系的时候，这个体系如何继续系统化、条理化、清晰化最终完善化，我们不得而知，但是我们可以确信的是李状状的这座艺术与哲学的城池建造是一项明确和浩大的工程，究竟李壮壮还会抛给我们什么样的思考与哲学，只有期待他之后的新作了。