在当代画坛，；李状状的人物画创作以沉雄蕴藉的人文气象而独具一格。惟其如此，才持续多年地引起我的阅读兴趣。更为有意义的是，李状的作品甚至改变了我的阅读习惯——比起美术馆的嘈杂，我更愿意在子夜的宁静中细读和体味画册中的人和物。我常谈到这样一种感受，读李状的作品，与其说被其新的人物画叙事风格所打动，不如说为其深睿的诗意哲理和新颖笔墨所吸引。

　　中国人物画创作在漫漫的历史长河中，逐渐形成了自己独立的体系和具有程式化的表现形式。无论是描绘精工、严谨的“工笔”，还是以运笔洗练和发挥水墨为胜的“写意”，都充分体现了中华民族的文化精神、审美情趣和非凡智慧，反映了中国人对宇宙万物的认识与思考。特别是在中国古代画论中时时提到的“笔墨”二字，已不仅仅指笔和墨本身，而是涵盖了中国画的一整套创作规律与审美范畴。20世纪以来，西方的艺术观念和造型方法对中国人物画产生了巨大的影响。中国画以海纳百川的包容和吸纳能力，使自身在碰撞、交融的过程中焕发出新的生命力，中国画坛出现了“中西融合”、“延续传统”等不同追求、不同风格的艺术流派。

　　在活跃的山东画坛，李状的创作虽算不上高产，但他从上世纪八十年代末，延续至今的人物画创作却收获颇丰：1988年继获得两个年度的山东省大学生优秀科研成果银、铜奖后，他的国画《舞》获得香港《文汇报》举办的“中国当代名家书画展”金牌奖。特别是在大学二年级时表现风情的课堂习作《风》获得1989年北京、台北和香港首次联合举办的“当代中国水墨新人奖”佳作奖，当今中国画坛的风云人物如卢禹舜、田黎明、袁武等都是那次大展中的获奖者，可见他步入画坛起点之高。当时在香港举办的作品研讨会上，来自两岸三地的理论家特别提到，“《风》一类比较精致的画风比较少见，不知是否会由此开一个新的风气！”自那时起，他便拉开了“开一个新的风气”的艺术探索征程序幕。紧随其后《舞》、《风》、《太阳雨》、《佛光》、《祥云》等作品入选全国美展并获多项大奖，并出版多部画集，其成就令画坛高度关注和倍加称赞。

　　作为60后年代的画家李状，既具有传统精神，又有现代创作理念，在主观感受、内心世界的表达上，在艺术语言、形式技巧的完善和艺术个性的发挥上，他都进行了积极且富有成效的探索和突破，从而在开拓题材、语言技巧和工具媒材的新领域，显示出多姿多彩且生机勃勃的创作状态。火热的和处在激荡、变革中的现实生活，为他的人物画创作提供了广阔的舞台。这也是激发我们灵感和思维的丰厚沃土。当绘画创作成为画家李状状与社会、自然接轨的主要途径时，无论是对乡土乡情的把握，还是对西藏高原的刻画，或对革命志士、民族英雄的咏颂，还是描绘普通公众、文人仕女、传说人物等，无不具有思精技熟的艺术性和真实性，而且散发令读者心灵激荡的热度。|

　　我们注意到，李状对荆楚大地的艺术情怀，在他的作品中流露得非常持久和纯真。赏读山东省重大历史题材巨制，《辛亥百年祭  走向共和》，使我们联想到作者在创作时深具朝拜的心境，他要在内心积聚无限的赤子之情，在他的身躯里贮存着刻骨铭心的深情厚爱。这种情愫绝不是一种平民作风，而是生长在思想深处的精神风骨。他将辛亥志士的傲岸风骨和凛然正气表现得淋漓尽致，我们从中悟到了创作者身上，那火一样的沧桑、那山一样的胸襟、那岿然屹立的气度和气宇轩昂的英雄情结。每每品读他的作品，我不是为他的激情所吸引，就是为他的气势所牵动，仿佛这个才华横溢的画家，有一种令我振奋不已的正能量，引导我们去追求那丰碑般的壮丽风景。