饮仕先生是当今书界不应该也不可能被忽视的“现象”之一——无论是在最普及的意义上，还是在最学术的意义上。
　　也许因为从事教育的缘故，我写评论文章一向比较谨慎，不仅数量有限，更主要的是每一句话都十分小心。为饮仕先生写的这开篇第一句，似乎有违我的原则，但我毫无犹豫，并且坚信，即便再过30年，我也不会为这一句话而后悔。

　　如此坚决的原因，很多。

　　第一，饮仕先生是真性情人。如果不穿戎装，不轻言笑，他给人的感觉是既严肃又文弱。然而交往多了，你会发现，这个表象是半对半不对。对的是“严肃”，不对的是“文弱”。

　　他确实“严肃”！尤其是对书法的学术和艺术问题。我曾经和他一起参加过多次书法展览的研讨会，记忆中每一次他的发言，都有切中肯綮且不乏严厉的批评。老实说，在“人品即书品”观念的长期作用下，书法界对于批评总还是比较敏感的，尽管饮仕先生的批评都充满善意，可忠言终究逆耳。奇怪的是，不仅他一直这么坚持着，而且那些被批评的朋友们似乎也没有疏远、怪罪甚至怨恨他。后来我才明白，个中奥妙很简单：一是他的批评是严肃的，里面充满了敏锐智慧的艺术感觉和真知灼见；二是举办研讨会的那些朋友都是真诚的，因而也就真正欢迎这种严肃批评。等交往更深了以后，我才知道，如果不是这类真诚朋友的研讨会，他根本就不会参加，当然也就不屑于批评了！

　　由此我知道，他其实一点儿也不“文弱”！因为对真诚的朋友不吝于提出批评，对不真诚的朋友不屑于批评(当然也同时绝不捧场)，必须具有“大勇”！而具如此大勇的，必是真性情人！想通了这一层，我也就同时明白了另一件事情：跟饮仕先生交往时，你可以很坦然地把自己人生、学术、艺术的任何问题，敞开在他的面前，毫无矫饰的必要，不为别的，只因为他的真性情！

　　第二，为人如此，为艺亦然。在自己的艺术追求上，饮仕先生同样充满探求的“大勇”。

　　他成名很早，33岁时在合肥博物馆举办的作品展览就已引起书坛的广泛瞩目，循此道路规矩地前行，他就不难获致相当丰厚的名利。然而他绝不固步自封，每隔10年便有惊人之举，于是40岁个展、50岁个展，层楼叠上，新章屡焕。这其实是充满风险的选择，但饮仕先生毫不畏惧！

　　我并不非常了解他具体的自我突破过程，但对其探索的勇气，却有过亲身的经历，而且记忆十分深刻。多年前我有幸和他一起出访日本进行交流，他从文具店里购买了几支排刷，并称回国后要尝试用作书写工具。我颇有怀疑。不想第二年在海南参加中国书协理事会时，竟然真的看到了他用那支排刷书写的作品！当时的震惊真是难以言表。排刷与毛笔的特性差异岂止以道里计，然而他不仅真的尝试了，而且勇于将作品公诸于众。那件作品当然不能算是他的代表作，但其中因排刷特性而造成的强烈的形式冲突，正好充分展现了他在艺术上一以贯之的追求——将张力拓展到极致！他在每一种字体领域特别是草书领域，不断地追问笔墨表现的可能性，在不违背书法核心规定——“书写性”——的前提下，探测艺术表现手段的边界。正是这样的追求，成就了现在的饮仕先生！他的书法，最终会走到哪里、达到怎样的高度，目前我们仍然无法预料，因为他还处在强力的拓展进程之中。然而可以肯定的是，如果因循30多岁成名时的道路前行，那就决不会有现在的饮仕先生！不会有他那戛然独造、撼人心魄的草书！

　　第三，更使我至为敬服的是，他把这种“大勇”，拓展到了对于书法当代命运的关怀之中。这可以从两个方面来看：一方面是前文所述的真诚批评，这无疑可以督促书法界的朋友们共同进步；另一方面则是近些年他对“盛装书法”不遗余力的持续探求。

　　表面上看来，“盛装书法”不过是一个展览的策划组织或者布置设计问题，与艺术家的创造性劳动相比，卑之难称高明。但在21世纪的今天，对于书法艺术来说，实则兹事体大！

　　我们常常强调，书法是一种文化，原因之一是它始终与人们的生活密切相关。在既往的历史中，上至殿堂楼台，中至山川胜境，下至百姓日用，无不闪动着它的耀眼光芒。然而随着光电时代的到来，书写尤其是毛笔书写，日渐远离生活，已是无可挽回的大势。一种理论认为，这对于书法进一步明确艺术身份，反倒是好事。这当然有道理。但是艺术身份的进一步明确，并不意味着离开生活——因为艺术是生活的精神提升。

　　当代书法介入生活的基本方式之一，正是展览！由此，展览的策划和布置，就远不再是简简单单的事情，而转变为关乎书法与当代精神生活的契合程度的重要问题，因而也就是一个关乎书法如何在当代更具文化价值的问题！

　　传统书法作品嵌入于分散而具体的生活领域，而当代书法作品发表于集中而空阔的展览场馆。传播情境的根本变化，极大地改变了观看——书法作品通过观众在社会上产生精神作用的中介——的方式。每一个展览场馆，都是一个综合视觉场域，作品汇聚其中，必须具备有序的视觉逻辑，否则就是一盘散沙，难以激发观看者精神参与的高度愿望，从而大大削弱书法对于精神生活的作用。

　　饮仕先生的“盛装书法”，睿智地把握了当代书法观看方式的规律，毫不犹疑地把当代视觉文化的各种元素和手段整合到书法展览中，使书法展览从作品的简单组合与陈列，转变为以作品为中心而又综合了、“图册”、“展签”、“邀请函”、“礼品袋”、“装裱样式”乃至“展厅装置”等等因素的整体展示，构成强大而立体的视觉传达效应，提升书法展览的视觉冲击力和形式吸引力，使之更有力地突入观看者的精神世界。

　　这样的展览策划与布置，十分明显地是21世纪的方式。“笔墨当随时代”，不错！但是“笔墨”从来不是孤立的，“笔墨”的“传播方式”同样“当随时代”！不能有效地传播，笔墨的作用也就无从发挥。就此而言，“盛装书法”的探索，对于当代书法发展的启发价值，也许不会低于洪彪先生本人的艺术创作！

　　还可以列出更多的原因，但是仅此三点，已经足够让我坚信，饮仕先生是当代书坛的“现象级”人物。你可以不喜欢他的批评，可以不欣赏他的作品，也可以对“盛装书法”心存疑虑，但是却不能不承认，他的一切作为，勃发着让你无法忽视的力量——生命的大勇！如此热切，如此坚卓。

　　我与饮仕先生几乎没有私交，所有的谋面机会全部出现在学术或艺术活动场合，但是人——特别是书法人——之真正相与，完全不需任何繁缛的过程，直面对方的一言一行，读透他所书写的一点一画，这就够了！客观地说，我的学术背景、艺术取径等等，与他颇不相同，原本并无太多的交集。但这不仅不影响我对饮仕先生的敬佩，反而恰恰因为如此，我可以更加冷静地思考饮任先生的志趣，并且尽可能不抱偏见地陈述我的意见。

　　艺术是生命的迹化。我深信，处于生命力最旺盛阶段的饮仕先生，还将创造更多精彩的“现象”，从而使自己从当代书法的“现象”跃升为更长时段的书法史的“现象”。