百年中国，不仅物质世界日新月异，精神文化领域也是天翻地覆。中国画之为艺术，诞生于华夏民族悠久之历史，积淀于民族文化古老之文明，凝聚于中国人朴实简淡之心理，以传统学术文化为底蕴，以刚健清新、浑厚博大之山川造化为孕育，自有理气、意趣、阴阳、刚柔、虚实、动静之妙旨，体大脉深，文采焕然。其抽象观则艺文合天文察时变，其具体观则意韵悠长而笔墨精妙、气质空华，蔚成大观，览之历史，则云蒸霞蔚，精彩纷呈，有不可尽以言喻之人文表达在焉!夫一民族文化之得以绵延数千年而不绝，其精神价值弥足珍视，其文化心理亦足公待，岂可因西风东渐而数典忘祖，因欧风美雨便竟弃祖离宗，置古典于博物馆里，而弃传统如敝屣则谬妄矣。
能于时尚中立定精神，深入传统而求新意者，实为中国画艺术之希望。画家吴成学先生或其中之一员乎？吴成学的中国画，味正气足，元气淋漓；大大方方，是纯粹的中国写意画。世间之物不外“纯”与“杂”二类。“杂”不见得不好，比之食品可杂食，颇合卫生之道；比之学问可杂家，淹通识广亦启人智。衡以画艺之中，如林风眠绘画之杂糅民间艺术与文人情调、中国水墨与西画构图色韵而成一体，如李可染、蒋兆和绘画之兼融中西、大量借鉴素描与光影而自成面目，都是成功的例子。而吴昌硕、齐白石、黄宾虹、潘天寿、李苦禅、石壶、陆俨少等人之绘画，接续文人画脉，香火传灯，虽有个性，风格强烈，但在“纯”性上保持得干脆。则，杂与纯皆有好画不言而喻。
吴成学之专工花鸟，总体而言亦属延续文人画写意一宗，来路清晰，法统地道，概属“纯”之类。他推崇历代花鸟画大师，尤对徐渭、八大、吴昌硕、齐白石、潘天寿、李苦禅深所服膺，并多年细心揣摩，研究诸家之优长特点，并努力走出前人范围而有所独树。他继承传统文人画之写意形式，汲取前人写意绘画之经验，在当代文化语境中给以重新解读与扬弃后，完成了从物象到心象之艺术转换，并在“以技入道”之提升过程中，完善并成熟着自己的艺术，使其作品在笔饱墨酣之中洋溢浓郁的自然气息，展示了令人愉悦的清丽境界。其画重视骨线，讲究用墨，用心气韵、格调、形式上合诗(跋)、书、画、印于一体，精神气息上灿烂而单纯，浑融而简概，繁不至腻，简不至空，艳不失雅，新不失古，有传统气派和风神意象，特别是造型语言，重视神韵而不至画竹似芦似麻，不离表似而以神似为准绳，实纯然之中国画传统表现。他认为写意花鸟画中所讲的“笔墨”，不只是用来造型，而是在这一笔墨运行过程中，体现着客体自然物和主体情感两个方面之精神世界。显然，认识是第一位的。没有这种清醒而冷静的认识，是画不出地道的中国画来的。检视当代画坛，能够保持和发展中国写意画传统者已属寥寥，吴成学无疑当之无愧而为其中一个中坚存在。
吴成学先生注重画外之修养，他不仅能为文，亦善书，好读文史哲美书籍，勤奋向艺，不忘修文。因此，他的花鸟画日益走向成熟和典型，风格形成，卓尔不群。其淋漓奔放、苍古朴拙，正与吴昌硕、赵之谦、齐白石、潘天寿、李苦禅相联系，一脉相接。他作画胆大气沉，落笔重而收拾细，用心放而能敛，率率真真，却也不失谨慎斟酌，自具匠心，所以，他的日受瞩目也在情理之中。
吴成学作为当代画家，处在历史巨变的过程中，特别是中国画面对当代的“转型”，以及花鸟画这一几完美的形式、语言，在“当下”如何创新的命题，面对这一现实态势，吴成学并未失去希望的信心，反倒增加了面对挑战的勇气，他从容不迫地从传统入手，解读传统笔墨的奥妙，从中提取了持久性的元素注入自己的创作，同时，他又深入生活，在体验、观察之中，捕捉自然万物之生命力与千姿百态之神采、气韵；两者的结合，使吴成学的花鸟画在来自古今之滋养中茁壮成长，且显示出充实、丰满之风采。
细读作品，扑面而来的是一种淋漓之元气，画家把现实世界中自然物象转换为笔墨结构与形式，进行归纳、概括与精神性的处理；重要的是，画家眼中之物象在经过心灵过滤后，化作笔简墨妙之意象——荷花、石榴、紫藤、枇杷、荔枝、葫芦、芭蕉等，都在删繁就简之后，成为极单纯、极简炼与极平实的“写意”之象。吴成学紧紧抓住写意之象的本质，在“得意忘象”的原则下，以“似与不似”的把握，使中锋用笔的线条转为自由地提、按或侧锋，使笔致、墨韵共生于挥洒之中。在枝条的节奏、韵律的变化中，流畅与涩重获得了统一，外在与内在获得了统一，有限与无限获得了统一，在墨、色的互动与烘托下，一切皆获得了生命活力，或迎风摇曳，或风姿绰约，或韵致万种，或清丽高蹈，既给人以视觉愉悦，又给人以审美启发。
正如他的许多小品，尺幅不大，却意趣无穷，寥寥数笔，在松动之中，线的波折运动，起伏韵律等的交错、迭加，几笔叶片亦或是几只小鸟、花朵、果实，在干湿、浓淡中显示出酣畅淋漓、神彩灿然、意味隽永。这一切在于画家对笔线、墨韵与水分的把握，以及对中国画原理与精神的领悟，在技法的娴熟运用中，深含着画家对自然、对生命、对精神的深情和关注。再如他的另外一些作品，明显地将写意的精神原则，与抽象艺术的形式、意味相结合，仍然在“似与不似”之间，驾驭着意象与笔墨之间的奥妙关系，这种颇为奥妙的笔墨关系，其抽象性来源于画家心境的若即若离和有意无意之间的把握，在灵活与松动的笔法中因墨色的变化而体现为独特的抽象意味与形式结构，在不同笔法、墨法、水法及色彩的作用下，浑然一体，上下连贯呼应，首尾气脉流畅，含蓄内敛，风姿绰约，神韵漾溢。
吴成学的作品表明，他毫不犹豫地选择了心性契合的“写意”之路，并在实践中不断走近艺术本质和艺术规律，使他的艺术在不断扬弃与调整中更臻于完善。
吴成学在自己的艺术道路上，勤奋地耕耘着，他不骄不躁，远离世俗，追求着艺术的纯粹性和严肃性，使自己作品个人面貌鲜明而又清新，厚重而优雅，这是他多磨砺的结果，相信在不断的学习和磨砺中，他的绘画作品一定会为大家呈现出一番新异的境界。
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