在如今急功近利、浮躁喧嚣的艺坛上，李耀宗的书法所展示出来的生机、随性，天真烂漫的自然状态，比较少见。对于看惯了学院派书法展的人来说，在他的作品面前，首先感到的是一股新鲜的空气。这使得我们可以相信，艺术之美在民间，还深藏着一种生机，一种自信。 
　　李耀宗的学习背景上，虽有大专的履历，却没有艺术学院的记载，而他又并非来自专业的画院、美术书法协会等单位。他的书法艺术，完全凭借一腔的兴趣，而且又绝不以书法为生，所以能够保持一种相对纯粹而自由的心态和状态。中国的书法艺术起步很早，秦篆、汉隶、唐楷，明清的行草，发展步步为营，高峰迭起，取得了辉煌的成就。但是在清代以后，艺术水平却也常常被伟大的传统力量所束缚，众多的书法艺术家普遍地擅长“追宗摹帖”的工夫，讲究“贵有古意”，善于继承晋唐，无论是真、草、隶、行，其作品面貌或雄强有力，或规整认真，其认真劲常常令行内人叹为观止。但事难两全，推崇古法至上，有时候也被传统所累，李耀宗的书法艺术无疑不是这样的。他学习古法而不深究沉迷，很快跳出，致力于营造自己的艺术氛围和世界。与许多人一生都在追摹之中不同，李耀宗的书法艺术之路直接以草书人手，在取向上就显得更加无所“顾忌”。中国书法史的古意传统，使得至清代便出现了“馆阁体”千人一面的流弊，书法写的端端正正，书法家自己的个性、心情却失之无踪。矫枉过甚，就缺了自由自在的艺术本真精神。艺术最忌陈陈相因，却有好多书法家沉迷其中，不能自拔。李耀宗的草书艺术，最吸引入注意的恰恰是随意而直接，寄兴游心挥洒自然，表现在具体的形式上；则是纵横豪放、墨气淋漓，用笔不拘绳墨，这种面貌在当代高手众多的书坛是有着自己的特点的。
　　中国书法美学史上，书法艺术的一个重要功能就是“遣兴”，李耀宗之所以爱上书法，从事书法，大约就是看中了这一点。在这样的书法创作之中，能否保持一种新鲜、自由的创作心态，是重要的问题。书法，顾名思义，当然首先讲究一种“法则”。但是，李耀宗显然不是书斋里埋头苦学的“研究型”的书法家，他在不放弃书法艺术间架结构、提按转折等“基本法”之外，更加注重书法的无功利追求和以书法“遣兴”的状态。有了这样的心态和目标，所以能够做到无拘无束、轻轻松松、放手大胆地在点画之间、笔墨之上去表达自己的心境，并能在同时体现寄兴游心、忘乎所以、乐在其中的艺术创作感，而不为“法”所累。作为真正喜爱书法的艺术家，他首先看重的是超然、寄兴的风气，除了艺术本身的愉快状态之外，没有市场、赞誉、名声、地位等多余的欲望。正是因为这样，李耀宗的随性挥洒才显得别具一格。所以，由香港等地主办的“两岸三地书画展”、“2007台北国际书法展”等活动中，他都受邀参加并倍受关注，这是对他书法艺术的认可，也是对他这种书法创作状态的认可。