李东昇的创新是在传统的基础上，作更深层次的挖掘与广泛地吸收东西方绘画的优点，更重要的是探求大自然的奥秘，以造化为师。他创作的画都有生活依据，在精雕细刻中注入自己的思想感情，收到高于生活的艺术效果，扩大了花鸟画的思想容量。
　　李东昇的重彩花鸟画已完成了从传统型到现代型的转变。在他笔下，状物传神的要求已经不是难事了，而是更高境界的抒情，通过花鸟画来抒发时代之情，人民之情，是其穷毕生之力来追求的大目标。
　　画家先以勾勒和皴擦、点染的笔法画出榕树根和叶的形，再吸收西画素描的手法落墨赋采增添根和叶的质感和光感。整幅作品为青绿色调，给人以清爽自然的感觉。一缕斜阳洒落在榕根后的落叶上，丰富了画面的层次，营造出幽远的意境。两只歇息的小鸟给这宁静的氛围平添了生命的律动。新枝的生长与残叶的飘落预示着生命的必然。巨大的树干延伸到画外，展现出蓬勃向上的生命力并给观者留下了想象的空间。
　　著名花鸟画家李东昇，是一位具有现代意识和创新精神的画家，他不愿在传统花鸟画的范围内寻求艺术发展，而是要做一个拓荒者，选择师法自然之路，立志开创具有时代风格和崭新意境的中国花鸟画新风。
　　由于题材新颖，传统的国画笔法不足以表现新的内容，在技法上，李东昇走的是一条中西合璧的艺术之路。他的国画继承了中国传统笔墨的技巧，又吸收了西画素描中的质感、光影和色彩的处理手法。在材料的选择上，为了更好地表现花鸟的质感、光感和增强色彩的表现力，除传统的国画原料外，他还经常选用天然矿物质以及多种高温烧制的岩彩进行创作。
　　在构图上，他不是在一花一鸟的位置上做文章，而是追求一种整体的大效果，一种博大深远的气势，一种余音绕梁的弦外之音。在创作中，他总是将自己的生活感受融入到所描绘的花鸟之中。这种自然界生命的再现和人间情感的挥洒，使他的作品具有鲜明的时代气息和天人合一的意境，与传统的花鸟画明显的拉开了距离，形成了独特的艺术风格。