在当代写意花鸟画家中，李东昇是大家关注的一位。我留意他的创作有十来年了，发现他在稳步地前进，画得愈来愈潇洒、愈来愈精妙。有传统功底，又有现代意味，是他花鸟画创作的一大特色。讨论一下他成长的道路和取得的创作成果，对于我们当前花鸟画创作以至整个国画创作，不无益处。
　　基础全面，是李东昇取得成功的重要原因。水法早年曾画得很多，也画得很“杂”，水彩、水粉、水墨、彩墨，还练书法。山水、花鸟、人物，临摹、写生、创作，可谓“十八般武艺”，都“操练”了一番
　　李东昇非常重视技巧、技法，非常重视技艺的完善。艺术家不是一般的艺人，他必须用头脑和心灵创作，但仅有思想而无技巧、技艺决不能做好艺术。中国画是既重视创作理念又十分重视手上功夫的艺术。李东昇化很大的精力锤炼自己的笔墨技巧。他用笔“帅”而“实”。所谓“帅”，即很自由、大气、有变化、有韵律；所谓“实”，即着笔有力量、有深度、耐得起品味。画得有速度才可能“帅”，画得慢才可能“实”。看来李东昇善于运用笔触的力量大小和快与慢的交替变换，以及顺笔、逆笔、短线、长线的穿插、交错来创造美感；他还善于在点擦皴染中充分运用自己的经验和发挥写意水墨的偶然性，加强笔墨的情趣。在墨的运用中，他抓住用水这一关键中介发挥自己的创造性，因为墨的浓淡枯涩，墨的韵味，都有是通过水和墨的结合并通过笔的“挥写”取得的。
　　传统花鸟画的题材比较固定，这固然使表现语言走向精致，但也必然会带来负面影响，使表现语言陈陈相因而失去新鲜感。因此开掘新题材是花鸟画创新重要途径。李东昇根据自己的所见所感，不断在题材上有所拓展，大胆画前人没有画过的花卉，并探索新的表现技巧。在布局上，李东昇的写意花鸟很注意气势。他常常用大幅构图取花卉的整体气势而不限于局部，尤其近几年来他爱用全景式构图作大画，而且在经营整体气势时，又注意局部质的表现，做到“远取其势，近取其质”。颇值得人们称道的是，他画面上的“势”不仅取自客观自然，更是他内心气质的一种表现，富有激情和冲击力。画面气势的形成与取景的繁简和虚实有关，古人有从实处取气和从虚处取气之说。李东昇深谙此理，他从自己的素质、性格和意趣出发，常常取繁景，往密处画，并用团块结构来加细整体的势，追求刚强、雄实的审美趣味。但他又善于在实中巧妙地用虚来穿插、照应，使画面呼吸畅通、气韵生动。他的绘画语言结构整体上是粗犷、霸悍、雄健的，但在关键处却流溢出花卉的委婉、柔和、秀丽之美。形式结构和文化意味的单纯性与丰富性的关系很难处理，过分追求单纯易失于简单；反之，过分讲究丰富又易走向繁锁。李东昇在单纯中求丰富、在丰富中求单纯的创作经验是值得我们重视的,取缶翁三分雪涛半瓢自成妙趣，有花鸟百米山水千帧颇得神韵”。
　　艺术上的“新”是做不出来的，只能是内心修养和手头功夫的真实流露。李东昇之所以能在当代花鸟画坛取得如此杰出的成就，除了他身逢盛世、走的道路比较顺之外，更得益于他主观上的努力和长期以来付出的艰辛劳动。他一门心思画画，但他知道一个画家要画好画，手头上的功夫既要过硬，肚子里的学养更要跟得上，所以他化相当的精力读书，读哲学、读文学、历史，并关心艺术思潮的变化和思考艺术问题。他思考更多和在实践中孜孜以求地探索的，是如何在自己的作品中表现时代的感觉，如何在传统的基础上走出一条新路来。在这方面他取得了显著的成绩，应该说，在他的写意花鸟艺术中所呈现出来的宏大气度、创新气魄和文化含量是和我们的时代跳动的脉搏相一致的；他的艺术创造和时代同步，并走在时代的前列。开放改革的新时代推出了像李东昇这样在传承在革新上有作为的艺术家，而这些艺术家的创造，又给我们的时代增添了光彩。
　　李东昇是一位有宏大志向的艺术家，他对自己取得的成绩并不满足，他正值旺年，正在向更远大的目标迈进。相信待以时日，他会有更多的奉献。我们期待他更大的成功。