中国山水画，一段时期以来，一直是把山水拿来投做了案头清供、赏玩咏叹。画中有雄伟壮阔的闪光水色，有草木华滋的崇山峻岭，但更多的是浅山幽谷，小桥流水，平静疏淡，悠闲适雅，如田园诗般。古人乐在山林，“仁者乐山，智者乐水”喜欢在大自然中修心养性，追求天人合一的和谐。这一点在张宗尧的山水画中可以窥见一斑。那种贯穿灵魂而寄托的生命感悟，只有真正的深入到生活当中去，才可体味到。深入生活说着容易，做起来难。生活在黄土高原的人很多，在石鲁之前有谁发现过黄土高原的艺术美？李可染先生的伟大成就就是倡导并坚持到生活中去写生。但仅仅是对景摹写吗？从张宗尧的画中，也许你看似熟悉的景致却又与实景不同，那是因为，作者早已超越了对景写生，而是对景创作。特定的景物体现了特定的意境，使张宗尧的山水画面有了灵魂，有了生命，有了丰富的内涵，具有了特定的美学品格，这正是李可染先生所提出的“所要者魂”。
　　只有真情实感的艺术作品才是感人的，凡“艺术仅依耳目视听而得者都不高，最高的是自己内心发出的东西，康定斯基也明确指出凡是由内在需要产生并来源于灵魂的东西就是美的”，综观历史长留在人们记忆中的那些杰出的写意花鸟作品，无一不是向人们展示了作者的心灵与情操，17世纪最杰出的文人画家，八大山人国破家亡之痛，无力抗争之怨，使他漂泊四方，饱经忧患，他是抱着对清王朝誓不妥协的态度，将自己的心情寄于绢素，于是在他们的画中，“悲愤，凄凉的心灵像一面寒光逼人的镜子，在极凝练的形象，极莆萃的笔墨之中，得到了深刻的体现，那是徘徊吁叹，是内心巨壑里隐隐的呼喊”。通过八大的画，人们看到了一个孤傲、倔强、甚至玩世不恭但却才思过人的灵魂。不可否认，八大是这方面走的最远的一位，每次读他的画，我都会生出许多感动，这是因为他们的作品中强烈的人格力量和个性。语言所产生的独特的艺术感染力。这是作者与读者之间的一种情感的交流，一种心灵的沟通，一种意识的暗合。
　　历史前进，时代变迁。生活空间与内质，生活方式与节奏都在发生深刻变化，张宗尧的新的山水画意识也渐渐形成，他用更直接更强烈地审美意境表现出生养的土地，画巴蜀山川成为他着重表现的浓浓乡情和充满感恩的情怀。回顾人生经历追忆过去的时光，在一片沉重和沧桑中反思，张宗尧找到了归属感。艺术之路千百径，内核只有心和物。“新入主则物为我，物入主则我为物”，心悟合一，体味生命，从而热爱生活，热爱生命，热爱山川自然之美。这正是传统文心，“与其师于人，未若师诸物，与其师诸物，未若师诸心。”张宗尧把对宗教的重新审视、对宇宙的理解与诠释，对生命的思虑与莫名，融入他的山水画中，促使他的山水画艺术必然有一个更大发展。
美术评论家——王凯于北京