云走山奔气万千，沉雄茂密溯前贤。
至情一片家出里，大美无言胜管弦。
　　在当前的山水画创作中，强化精神力度与精求笔墨趣味，已成为普遍关注的问题。画家张宗尧先生恰恰经过多年的努力探索，在意境与笔墨二者的统一方面迈出了有力的步伐，所以受到了大家的好评。
　　观赏张宗尧先生的山水画，第一个引人注目之处，就是其壮美的真景似乎超越了具体时空的局限，大美的景象与崇高的精神融为一体。他的许多作品，一律以画山为主体，层峦叠嶂，云涌泉流，偶有高土小屋庭院，分明焕发着饱满昂物的人文精神。可以想到，在张宗尧的观念中，丝毫没有西方画家的“主客两分”，有的只是中国画家的“亦物亦我”和“天人合一”。他无论画“阅尽人间春色”的莽莽大山，还是画茫茫瀚海上的峥峥古木，抑或是画自天而落的飞流瀑布，都是深情地注入了整个民族的历史记忆和观实感奋，都寄寓着早已融入高山巨川大漠长河中的古老而且充满生机的民族精神。这与他对山水画优良传统的继承，有着密不可分的关系。
　　　张宗尧出生在四川泸州人，自幼喜爱画画，他以良好的造型基本功，广泛涉猎各家各派，虽然取景仅受焦点透视的束缚，但在比较写实并略参版画手法描绘山水实景上，迈开了稳健的第一步。他从不满足于写生，满足于一心耳目，而是用全副身心去感受那已与历史文化合一的内在精神。对于传统，他十分重视前人创造的艺术规律，不只临前人的一丘一壑，而是研究各家各派的闪光点，思索前人那体现在境象与精神；质与势；笔墨与丘壑；功夫与天然中的艺术思维方式，值得注意的是：对于生活，他锲而不舍地抓住了雄魂壮阔的巴山蜀水，对于传统，他又把视点主要集中于宋元。这是因为常年耳濡目染蜀山的壮丽，世代傍依川江的深情，使他形成了山水美的理想，形成了他选取传统精神光而大之的独特视角，导致了以宋元式大山大水讴歌精神家园。特有的方式，他先入手于黄宾虹，后师梁树年。学其精髓后又逐渐形成了自己清新高古的风格；让人耳目一新仿佛进入佳境一般。之后他又不断完善相应的表现方法，法度求严谨，气象务求雄浑等等。他的与众不同的风格也便脱颖而出。
             美术评论家——王凯于北京