在当今油画圈内，辛福国以全才著称，不仅擅长油画和中国画，一个人涉猎如此多的艺术领域，并且都取得很高的艺术成就，这在当代中国油画家中至为罕见。在长期艺术实践中，他在秉持写实主义和继承传统的创作原则基础上，油画中融入了中国画抒情与写意的意境，中国画中吸收了油画写实造型的技法，油画中蕴含篆刻艺术的金石之风，篆刻中具有书法艺术中方笔魏碑的风骨，使每种艺术形式增添了新的元素和韵致，使各种艺术形式相互借鉴和融合，形成了独特的艺术风貌。
　　油画形成以形写神、意境深遂的艺术风格

　　辛国福是学院派油画家的典型代表，其作品具有鲜明的写实主义风格，并将中国画中写情、写境、写意和中国文化精神引入油画，形成了以形写神、意境深邃的艺术风格。
　　2010年辛国福拜中央美术学院著名教授李天祥、赵友萍为师，学习油画创作。李天祥、赵友萍夫妇毕业于中央美术学院，师从徐悲鸿、吴作人等艺术大师。李天祥教授在艺术上追求真、善、美的统一，完美艺术形式与深刻思想内容的统一，教育功能与审美功能的统一，高度感情与高度理性的统一，并主张用中国绘画的传统理论指导油画创作，特别重视色彩的表现力。赵友萍教授创作的油画作品具有隽秀抒情的艺术风格，画面格调高雅，色彩绚丽多姿，富有艺术感染力。
　　辛国福说：“李天祥、赵友萍夫妇早年留学前苏联，继承了前苏联油画创作的理念，特别强调油画家要具备扎实的写生造型能力，也特别注重画面要具有赏心悦目的美感和令人回味无穷的意境。油画家在确定创作主题后，要进行深思熟虑的构思构图，然后找到一种体现构思的最佳表现方式，不赞成那种随意随性的创作态度。”
　　辛国福表示：“艺术创作缘于生活，写生是每个画家特别是油画家通往成功的必由之路。我每年都多次到全国各地的名山大川、村庄山寨去写生，这是磨练绘画技法和激发创作灵感的源泉。画家的伟大使命就是在大自然和社会生活中发现美、捕捉美、传递美，将自然美升华为艺术美，使人们得到艺术美的享受和心灵的启迪。”欧洲古典油画以写生造型见长，通过色彩、明暗、线条、肌理、笔触、质感、光感、空间、构图等多种造型因素塑造艺术形象，其塑造技巧基于解剖学、物理学、光学等自然科学原理。在各种油画题材中，辛国福尤为擅长画风景油画。传统风景油画就是对景写生,通过阳光照射自然景物所反射光线的明暗对比,描绘自然景物的瞬间状态。辛国福通过长期临摹欧洲艺术大师的作品和野外写生创作，练就了高超娴熟的写实造型功力。他创作油画不是简单地用油彩画中国画，而是以自己对自然景物全身心的体味方式，表达对自然景物的认知与感悟，彰显了中国文化精神和民族审美追求，表现了典型的东方情调。他作画时，总是充满旺盛的生命激情，非常注重将个人思想感情融入到自然景物中，达到情景交融的艺术境界。

　　著名旅美画家蔡楚夫说：“如果说笔墨是中国画的灵魂，那么色彩则是油画的灵魂。”在艺术上，色彩是油画的生命，而和谐的色彩元素最具生命力，也是油画的第一艺术语言。色彩本身没有生命力，只有油画家通过对客观景物进行观察和思考后，准确运用结构透视和色彩关系塑造形体结构，使色彩与形体结构融为一体，色彩才具有生命力，才能体现真正的艺术价值。油画色彩的生命力取决于欣赏者的视觉感受，画面色彩是否和谐统一，是否具有感人至深的视觉冲击力，是否处理好画面空间造型中的色彩关系，则是决定油画创作成败与得失的关键。然而，当代很多油画家心态浮躁，艺术创作急功近利，使色彩自身的巨大魅力不断受到削弱。辛国福创作的油画体现了学院派画家的深厚功力，融入了中国传统艺术的精髓，既有欧洲油画丰富、凝重和洒脱的色彩，又蕴含了中国画抒情与写意的韵致，营造出酣畅淋漓、意境深邃的自然景象。他用色构思巧妙，特别擅长处理好景物近景、中景、远景三个层次的色彩关系，色调表现丰富细腻、变化无穷，整体画面自然和谐、富有韵味，具有一种浑然天成的美感，极具赏心悦目的艺术魅力。