他的油画技巧体现了学院艺术的深厚功力，多年的创作积累使他的作品里也融入了东方传统艺术含蓄的写情抒意的精髓。明丽灿烂的画面有着西方写实油画的坚实造型和色彩积淀，从那大块干净利索的笔触中又跳动着中国写意油画的天然元素，使得画面多了一种浑然天成的美感。概括中见节奏，挥写中传神采。灵活多变饱含激情的笔法，使得厚重的色彩与自然形体有机融合，营造出朴素浑然、酣畅淋漓的一幅幅自然景象，令人细细读来犹如山中品兰，幽壑听风，陶然而醉，乐而忘返。画家常年穿林海，越涧溪，深入乡土，头顶烈日，那颗朴素而炙热的灵魂早已与自然融为一体，“醉翁之意不在酒，在乎山水之间也”也许正应了他的真实写照。大凡之境莫过于物我两忘乃至浑然天成，“人如其画，画如其人”此言不虚！大气而豪爽，细致而深情，辛福国兄真人也
　　辛福国早年毕业于西北师大美术教育美院这座黄土地上最具魅力的艺术学府，除了接受了严格的学院教育的培养和熏陶，后来的成绩无疑与自己的勤奋执着以及多年不断的深入生活和勤于思考是分不开的。他常说，是西北美术学院给了他追求艺术的动力和灵魂，而现实生活则是他艺术生命的源泉，正是对生活的炙热的爱成就了今天的艺术成就！
　　 在当代艺术滥觞的今天，深入生活，亲近自然已属难能可贵，从他坦然的气度中我能感受到一种遗世独立的超然，除了从他多年感受自然和感悟生活的风餐露宿中你可以隐约可见那份耕耘艺术的执着，更多的是不得不佩服他那种对艺术与自然的深刻思考，早已超越了世俗的浅见与功利。当艺术被市场和金钱所捆绑，艺术家也早已不能凝神静气，苦心经营自己艺术的那一刻，重新唤起对生活的热情以及对自然的尊重已属不易。辛福国兄几十年的默默耕耘业已验证了这一切，作品中洋溢着的那份淡泊与从容也早已成为凌驾于世俗规则之上的精神财富。我有感于他的可贵品质，也常常感慨当下艺术的礼崩乐坏和背离人伦，也不得不为他的勤奋、执着和对生活的真诚而感动。
　　他满怀一腔热情，也带着百般的思考，更寄托着无限的期望。变化着笔下的色彩，不变的是对生活的热爱和对自然的敬畏。
　　
 

　　看他的画，让我们想起西方大师们对自然的深刻解读，也能看到东方人文情怀的滋染。惊讶于他能在西方油画和中国水墨画两个不同的世界中自如地游走，这是他热爱自然，长期探索艺术语言的结晶。他常讲说：“如果说笔墨是中国画的灵魂，那么色彩则是油画的灵魂。”他的画里将这两种不同的绘画技巧融合得自然巧妙如羚羊挂角无迹可循，因而他知道怎样去挖掘自然生命之美。他的油画《秋落村庄》是他在家乡深入生活时的一幅优秀作品，画家很好的捕捉到夏日葱茏的绿色神韵与微妙变化，蓝天白云，阳光和煦，碧草青青，白桦婀娜。宁静而茂盛的层林娇艳欲滴，沁人心脾。稳定了蓝绿基调的艳丽色彩，使得夏日的草木生机盎然充满诗意。和谐高调的色调彰显了画家把控画面的能力和素养，同时画家摆脱了“为画而画”、“为色而色“的形而上的局限，把眼前的一草一木刻画的惟妙惟肖，生机勃勃，这是画家长期深入生活的积累与勃发。试想，如果没有持之以恒的探索和坚持，笔下鲜活的自然生命何来如此之昂扬，无疑他的艰苦付出桃李有报，终得甘醴！

《月牙潭早晨》80cmX60cm

    作为一个中国油画家，我们终极目标是发展民族文化，发展现代具有民族特点的油画艺术，竭力寻找自己的根，力图把现代观念和传统文化有机的结合无疑是一个有责任感的艺术家的神圣使命。经过十几年锤炼，他形成自己鲜明的绘画语言，他的画是对自然的真实流露，更多的是精、气、神，而不是外在的形式。他的理解和体悟把传统的绘画语言转换为具有鲜明时代性的符号，这才使他的油画语言更具特色，其风格也更独到，从而建立起属于自己的、具有前瞻性的、鲜明的艺术语言。
　　 他是一个多产的画家，同时他站在了一个高起点，保持着对直觉、情感、梦幻、潜意识等主观体验的深度。他的风景画把西方的光和色加以调和，并根据不同的题材内容进行不同的处理。跳动的色彩，激越的情怀，灵动的笔触，体现了画家深厚的艺术素养。正因为作品已经具备了较高的艺术水平，这也是为什么有那么多的收藏家争相买下他的作品的原因。
　　  每当我站在他的作品前驻足良久，我内心深处便涌起许许多多的莫名的感动，无疑那是艺术家的真情与浑朴的艺术语言震撼了我。艺术，贵在朴素真挚，为人则重在真诚。辛福国兄用作品验证了他的人生价值，也用自己的真诚彰显了人格魅力。

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