马鸿提供的视觉启示实在是太过于突然，但又如此具有震撼性和启示性。有关这一点，我坚持认为，中国油画创作本土化的时机已经到来，尽管中国当代油画创作的后殖民色彩还没有完全消退，还有不少的艺术家对西方当代艺术的价值评价标准深信不疑，甚至认为正是西方当代艺术的价值评价标准，让他们找到了闪闪发光的金山银山。于是，惟一谈论油画艺术的本土化，或者谈论本土油画的当代化，都会遭遇到一种无端的冷嘲热讽，甚至是直接判定为狭隘的民族主义而予以戕害。
　　事实上，郭北平、陈丹青、罗中立、王克举、闫平等一大批艺术家都在从各自的角度、各自的探索方式、各自的表现风格诠释着中国油画的本土文化精神。马鸿的出现，更加坚定了我的这种思考和判断，也更加明确了中国油画本土化的当代指向。我记得一位当代诗人不可抑制地表达过这样一种情绪，他说：“我可以换掉一切，但是我无法换掉自己脉管里的血。”深想起来，中国当代油画艺术创作的本土命运的确令人担忧，有的人为从国际艺术市场多获取一点美元、欧元和英镑，确实不惜一切代价出卖自己本民族的精神血液。不仅如此，甚至反过来鄙视自己的同胞还在艰辛地从本土开始探索。但是，我们正是从本土艺术家艰辛探索的步履之中，看到了中国当代油画艺术创作的审美前景和希望所在。
　　在《苗寨春景》大型系列油画作品之中，马鸿将中国文人写意精神同西方抽象表现主义非常有效地结合在一起，达成了中国本土油画创作的当代视觉表现效果。换一种方式说，马鸿这一系列的风景写生创作，其中包含着深厚的本土诗意情怀。这种本土诗意情怀又是通过极为当代的视觉表现方式得以实现的。我这样说，最基本的理由是：在马鸿的油画意象里，我没有发现那种被当代艺术流行创作所污染的部分。在我看来，马鸿油画中的本土诗意倾向主要表现在这样一些方面：一是油画家在创作的过程中，十分注重采取中国文人画的写意立场对意象进行筛选。我们知道，抽象表现主义画家在描绘和表现自然和人的生活时，是非常强调意象之中的激情因素的，同时这种激情因素还要经历应有的提炼和升华。换一种方式说，画家在选择和调动意象时，必须在创作的激情里保持中国人特有的本土直觉意识。马鸿的油画创作，尤其是在意象的使用上，体现出了作为一位本土艺术家特有的写意抽象激情，同时保持了对这种激情的控制和当代性的警觉。
　　我们说马鸿油画的本土诗意倾向和由此体现出来的本土审美品质，不仅体现在对意象的选择和调动上，而且还体现出了马鸿特有的审美偏爱，那就是对写生物象进行深度的创造性还原。所以，从马鸿的整个油画创作来看，这种浓郁的本土诗意倾向，更多地也是更高地体现在马鸿创作的主体世界中，也就是我们一直都在强调的中国本土艺术家的诗意情怀。从张继渝油画语言的视觉表现性来看，这种视觉表现性更多地原于马鸿本土诗意情怀的纯粹性。中国传统的山水画、山水诗总是非常充分地显现出文人墨客“澄怀观道，静照忘求”的审美精神，而马鸿毕竟是在当代背景之下的一位艺术家，所以他在表现中国本土审美精神时，始终都保持着一位当代油画家的视觉力度。