这些年来，由于历史的、现实的种种原因，艺术界在艺术创作上太流行“内容决定形式”了。尤其是“体制内”的艺术家们常常无法摆脱“主题先行”或受名利诱惑的“命题作文”，以至于不少作品形式缺乏美感、内容苍白、缺乏艺术生命力。马鸿的画作中，刀法之豪迈、色彩之美感、造型之精简、气韵之生动等等，都是吸引我们的“形式”，而不一定是宏大叙事的“主题先行”，有的甚至是艺术表现力强烈的“形式先行”。色彩美感是他画作最强调的元素之一，他的色彩表现又不是庸俗花哨的“颜料游戏”。可以说，中国传统文人的写意精神与西方抽象的意象表现，在马鸿的油画中得到了恰如其分的表现。经过30多年的自然陶冶和形式探索，马鸿在激情创作之同时能够理性地寄予了色彩一种至善至美的魅力，让它“担当”一种艺术形式的表现角色与“使命”，从而寄托他对自然、对故土、对人生和谐而美好的向往和渴求，于是，形式与内容在这里彰显了和谐。”。
　　在长期的油画写生创作中，马鸿都怀揣一颗虔诚、感恩和关爱的心情走向自然，借大自然抒发情怀，不论是瞬息万变光怪陆离的光影色象，还是春夏秋冬的人文风情和自然景观，他都以一种至诚的心态去面对，都以自己一种独特的审美偏爱和色彩偏好去表现。他说，“要真正掌握好油画语言，唯有到自然中去接受光的洗礼。通过对自然的感悟，并将这种从大自然中获取的视觉感受转化为自己创作中的表现意识”、“只要我们真诚地关爱自然，理解自然，我们就会得到自然的丰厚的回报”怀着对大自然的敬畏与对乡土的感恩之情，投入大自然和乡土的怀抱，醉心探索充满美感的色彩、造型和笔法等艺术表现形式，创作了一批批优秀作品。
　　印象写实也好，抽象表现也罢；乡土情结也好，本土指向也罢！马鸿孜孜不倦追求的是一种激情而诗意的精神审美意象及其艺术表现形式，探索的是体现中国传统文人写意精神和反映乡土文化意象的本土油画风格。因此，马鸿油画色调鲜明而亮丽；造型精简而典雅；笔法潇洒而果敢；笔触豪放、明快而节奏感强。一句话，色彩醉人，情调诱人，意蕴感人，气韵动人。