马鸿的作品弥漫着一种激情，这种激情是通过斑斓瑰丽的色彩喷射出来的，是画家与大自然灵魂交融、真诚对话的结果。马鸿说，大自然是有生命有灵魂的，我们不能带着侥幸的或者说某种庸俗的心态去索取。画家的这种关爱自然、热爱生命和追求自由的本真和坦诚，催发了画家多姿多彩的审美意趣、精神意象和创作激情，从而实现了色彩的形式美感与理性的精神意象完美结合，也就造就了作品的至善至美的雅致品位。
　　作品对大自然色彩美感的表现，显然是形式不是目的，更不是纯视觉化的表现。在马鸿看来，色彩美感只是画家对作品主题的一种审美态度及其表现形式，画家更重要的是要通过对物象主体的各种表现形式，表达自己内在深处的某种感悟。于是，作品是一种物象化的暗喻，是画家发自内心急于诉说或表现的一种意象。用他的话来说，就是“形式与表现并不是艺术的本身，艺术的本质在于人的心，在于人的意，更在于人的情。”我们往往习惯地通过某种社会关照的眼光来审视这种色彩美感，殊不知，绘画往往正如音乐的欣赏与诠释具有不确定性一样，很多画作所表现的“内容”或主题既深刻但又可能模糊。马鸿的画作中，很多都洋溢着一种激情奔放之美，但即使是有些印象摹写的风景，也屡见抽象的色彩表现形式。色彩作为绘画的最基本也是最重要的一个元素，它与其它基本元素显然是相依存的，点线面的激情演绎与形象造型的艺术表现无疑是相辅相成的。诚然，色彩美感的追求并不是画家纯粹视觉化的追求，在笔者看来，即便是对色彩和光影十分崇拜的画家，他也可能在潜意识中追求色彩表现的纯视觉化以外的某种意象性的暗喻或蕴涵。在这一点上，相信即便是早期印象派的先驱们也概莫能外。