对画家来说，最难的莫过于个性的确立、风格的独创；对评论家来说，能把画家的个性追求、风格特征谈得切实具体，也不是件容易的事。就李振国山水画的风格而言，目前我还找不到一个确切简要的词语对他作定位性的概括，因为他一直在不断地探索，不断地求新、求异、求变，一直也未停止过自己前进的脚步。
　　山水画的风格而言，目前我还找不到一个确切简要的词语对他作定位性的概括，因为他一直在不断地探索，不断地求新、求异、求变，一直也未停止过自己前进的脚步。
　　当李振国做出以画为生命行为和追求目标的决定始，就开始了他的艰难和充满苦乐的心路历程; 在无休止地求索中，他不断地给自己设定新的目标，由此，他的山水画便以内蕴丰厚的笔墨意味及其对山水画理想目标的不懈追求而建构自己的艺术个性与风格。
　　在我的感觉中，李振国的作品偏于雄强壮美，但又不同于古人北宗山水的冷峻、清旷甚至荒寒，而是于雄奇瑰伟中略带南宗山水的秀丽、婉约和苍润，是一曲曲对祖国山河的颂歌，是一首首对真山实水的礼赞，而不是古人的游观山水和隐居山水。如果说，他早年的山水画大多取材于北方山水，以太行山脉为主，那么，近几年他已经转向对长城内外、大江南北旖旎风光的采撷与描绘。如果说，他早年的山水画多为北方雄伟峭拔、朴拙雄浑的山川巨壑和雪景寒林的表达，那么，近几年他已经开始了自然景观的位移。他走向名山大川，画万里长城的巍峨，画五岳泰山的雄肆，画井冈山势的壮阔; 他走向灵山圣水，画万山红遍的宏伟壮丽，画深山幽林的瀑水奇观，画锦绣江山的重峦叠翠。他的山水画已呈现出多种美学旨趣的追求——可以雄，可以秀，可以奇，可以幽; 可以密，可以疏，可以苍，可以润，可以雅，可以艳。他的山水画不仅以风情小品出所见所思，画出了古貌新机，而且已开始由小幅变成巨构，他要以气势磅礴的宏大景观描绘几千年巍然屹立的雄山大川，歌颂它的永恒与博大，透视它的静穆与深沉，表现出自古以来人们寄寓在宇宙自然中的胸襟与理想，展现随着年事日增愈益奔突激荡于胸中的丘壑。
　　对于画家来说，上乘的学习方法是不显山露水地把别家的长处吸取到自己作品中，使自己的作品愈加完美与炉火纯青，体现着鲜明的个人风格。李振国也正是在对范宽作品的解读中，领会了其绘画理念与把握自然的观照方法，并吸取了某些表现性语言，丰富了自己的创作。在他的作品中，我们分明可以看到他从范宽表现方法中提炼出雄健硬韧的山石落笔，以及被后人称之为“雨点皴”的方法，刻画了特定情境中的山石体貌与质感，使自己的作品在对自然的感悟中摄取山川的千变万化和生动奇异的形态，以情入画，以心化境，气韵充溢，用笔灵活有力、生涩凝重，用墨则浓淡相间、干以湿出，自成一格。
　　显然，李振国是借用转换了的传统笔墨语言来应对眼前的物象，是以一个现代人的思考使传统笔墨在自己的作品里顿生活力。画面上一点、一线、一墨、一色，都诠释着画家独特而又不可替代的某种心绪，作品流露出的“壮美 ”品格，乃是一种秀润与沧桑的融合。这样的心态，非经历过坎坷与磨难之人不可获得。画中有意识追求阔远壮伟意象的表现，强调空间的浩渺和意境的深幽，但仍流露着画家特有的那种秀润。
　　回望李振国的艺术之旅，他和历代的有成就的山水大家一样，起步于临摹，不仅专工山水，花鸟、人物，书法也有所涉猎。出于自学，开始于广收博取，读书、写字、画画，在浩瀚的传统海洋里畅游，以奠定自己的笔墨功夫、造型能力和艺术修养。他的可贵之处在于既不乏传统山水画的营养，又在艺术的融合中借鉴了西方绘画的视觉观念，把西画的色彩法、光影明暗法、写生构成法等引入他的山水画中，他的作品也因获得外来的滋养而发生了变化，不仅增强了传统笔墨的表现力，还赋予他的作品以现代意义。比如，他的彩墨山水思考最多的是在如何保持笔墨意趣的同时，又能展现色彩的美性结构及表现力。他主张墨与色和、墨与色合，互为表里，相互生发。他讲究色调的统一与层次变化，他注重色彩的对比与和谐，他用补色关系置换了传统色彩的青绿与浅绛，再用不同的墨加以勾染，使画面出现了彩墨辉映、光彩照人的效果。他的山水画也借鉴了西画的光影明暗法，常常是以暗托明的手法突出主体，使画面趋于厚重而富于层次变化。他的山水画偏重于自然景观，使用的语言也不是大笔头的写意方式，而是服从于景观实景的呈现， 同时也吸取了西方现代艺术的构成理念，强调一定的图式，不取若忘若忆的模糊印象，不用提炼过甚的符号，从局部到整体颇有真实感，有接近西画古典写实的观念与方法。总之，李振国通过中西的结合、彩墨的互映、南北山水的交融、工笔写意的并举，使他的山水画确实焕发出光彩，而令人耳目一新。由此，他的山水画也受到美术界与收藏界更为广泛的关注与瞩目。
　　山水画的笔墨是一个永恒而常新的课题，充满了许多未知数，面对同样的自然山川，可以肯定，有多少个画家就有多少个笔墨形态、笔墨秩序和笔墨结构; 由笔墨所引起的种种艺术现象，是无数画家创作追寻的目标。应该说，李振国是属于传统延续性的艺术家，随着时代的变化、情境的更迭，以追寻山水精神为目的，塑造山水的美感意味，来满足追寻者的精神渴求和审美需要。由此看去，我们发现李振国的山水画与同代人的山水画风格大相异趣，主要之点在于他抓住“写生”这一重要环节，认真吸收、发挥了古典绘画中传统文化、古典美感的永恒结构，融入了西画的优长，把他的山水带入现代语境，给予重组和重构，让其重现魅力和新意。
　　李振国的艺术精神，是在继承传统后的“自我表现”的个性伸张，并且表现为一种精神寄托和精神担当。也就是说，他的艺术已从“自然”中获得了随意的自由，文化底蕴与时代精神的共同作用，为李振国提供了“自我表现”的依据，使他进入了“纯粹形式”的主观精神领域。一种古典精神和现代意味的相融相合共同构成了他的艺术世界，李振国的成就正是在这个意义上显示其独特的生命力。