写意画，作为中国传统文化艺术中的一种形式，其美学思想与中国文学是相吻合的，但作为视觉艺术，就其创作形态来讲，即使与其他画种相比，它也有着独特的创作样式，写意花鸟画属于一种即兴性表达方式，它不仅打破了语言艺术中的时空概念，而且又由于所用的绘画材料的局限性，不允许在画面上有太多的滞留和制作，必须成竹在胸，意在笔先，一气呵成，使作者在笔墨的流泻间达到一种心理能量的释放和精神上的自慰与满足。这就给创作者提出了一个甚为高难的要求，不仅必须熟悉笔、黑的性能，而且要求作者驾驭笔黑的能力游刃有余，更重要的是在短暂的创作过程中，所体现出的认识、修养、审美、品德等多种因素的综合效果，而这综合效果的获得，却是一种阅历的积累、学养的积累、文化的积累，形象记忆与情感记忆的积累。
　　只有真情实感的艺术作品才是感人的，凡“艺术仅依耳目视听而得者都不高，最高的是自己内心发出的东西，康定斯基也明确指出凡是由内在需要产生并来源于灵魂的东西就是美的”，综观历史长留在人们记忆中的那些杰出的写意花鸟作品，无一不是向人们展示了作者的心灵与情操，17世纪最杰出的文人画家，八大山人国破家亡之痛，无力抗争之怨，使他漂泊四方，饱经忧患，他是抱着对清王朝誓不妥协的态度，将自己的心情寄于绢素，于是在他们的画中，“悲愤，凄凉的心灵像一面寒光逼人的镜子，在极凝练的形象，极莆萃的笔墨之中，得到了深刻的体现，那是徘徊吁叹，是内心巨壑里隐隐的呼喊”。通过八大的画，人们看到了一个孤傲、倔强、甚至玩世不恭但却才思过人的灵魂。不可否认，八大是这方面走的最远的一位，每次读他的画，我都会生出许多感动，这是因为他们的作品中强烈的人格力量和个性。语言所产生的独特的艺术感染力。这是作者与读者之间的一种情感的交流，一种心灵的沟通，一种意识的暗合。