对我来说，阅读李双伟的书法，就像一次愉快的旅行。尽管他书法中表现出的理性旨趣，纯净中正的审美趋向，与我对书法艺术的理想大异其趣，但这并不影响我对他的尊敬。这种尊敬，就像一个散漫的人，对安贫乐道的规矩人的尊敬一样道理。
　　在一个功利主义大行其道的年代，我们看过太多的做作和媚俗，艺术手段和个人气质的背离，已经成为书法界普遍的现象。当“书法”堕落为一种功利的手段，那么作为“艺术的真实”就必然遭到质疑。正因为如此，当面对一个书法家的作品时，我更关心艺术家个人的经验，更看重他所选择的语言形式，是否和个人的气质、生活方式、艺术态度相一致。
　　我和李双伟只见过几次面，谈不上深交，他给我的印象是儒雅温和，有谦谦君子之风。典雅的气质，以及对醇厚古风的迷恋，使李双伟对传统的二王帖学一派有一种天然的亲近感，从对古人精神的意会，到书法造型语言的临摹学习，再到个人性情的自在抒发，李双伟所走过的每一步，都享受着书法给他带来的满足和快乐。他对书法的理解，作品中透出的清雅气息，和他的气质完全是一致的，这使我们有充足的理由相信：这些作品的产生，来自书写者真实的生命体验，来自于作者内心的情感需求和自然流露。
　　李双伟在书法创作的道路上走得如此轻松，早早便在竞争激烈的书坛脱颖而出，成为当代青年书家中的佼佼者，我觉得主要有两个方面的因素，其一，卫军对书法艺术的形式语言有很高的悟性。这种悟性，主要体现在他对毛笔的控制能力、对汉字造型的敏感力以及对书法艺术内在精神的领悟和解读能力上。和其他门类的艺术相比，由于其材料和表现对象的规定性，书法艺术的创作规律和品评标准，有很强的、独一无二的自律系统，如果一个艺术家选择了书法作为艺术的表现手段，就根本不存在要不要“传统”的问题，而是如何进入传统的问题。我很羡慕李双伟，他对书法形式表现出的才华和悟性是显而易见的，这使得他面对浩瀚的传统时，比一般书家更容易进入其神秘的传统“源流”，大大缩短了“打进去”的时间；
　　其二，李双伟从一开始就选择了一条适合自己气质、性情的学习之路，他从不为时尚潮流、流派纷争所迷惑，执著而自信地走着与自己性情相吻合的艺术道路。这样以来，他在探索和学习的过程中，始终保持着语言形式的稳定性和延续性，每一步的探索实践，也就相应地成为个人艺术经验的积累和叠加。这是很重要的。从某种意义上说，选择一条适合自己气质的艺术道路，并执著地走下去，也许比“悟性”和“才华”更值得信赖。因为不管什么时代，总是有一些才华出众的人，由于选择错误的道路，最终烟淹没在传统或时尚潮流的大水中。
　　今天的艺术已进入一个多元的时代，统一的批评标准被打破了，艺术所承载的“教化”功能、社会功能已经大大削落，纯粹的视觉形式美，成为艺术家孜孜以求的努力方向。在这样一种大的背景下，我们对一个艺术家创造价值的判断，很大程度上取决于他是否建立了个人独特的艺术风格。当“风格”成为判断一个艺术家高下的标准时，由“风格”所透出的个人气质和魅力，就成为艺术批评不可忽略的因素了。
　　当然，对一个正在成长的年轻书家，谈论他的艺术“风格”如何，是不负责任的，但可以肯定的是，我们从李双伟的书法创作中，已经感受到了他气质的魅力，这种气质的魅力，已经在他的书法创作中显现为一种稳定的艺术品质，成为他未来艺术风格的核心和基础。如果说得具体一点，这种气质的魅力就是优雅。我一向认为，优雅是中国艺术传统中最具代表性的审美理想，它是一种理性的愉悦，这种审美理想，是由中国传统的人生哲学和中庸思想所产生的，但在今天，急功近利的艺术态度和行为，使得优雅的品质离我们越来越远了，在一些貌似“优雅”的作品背后，我们看到的是虚假和做作，是艺术感觉的贫乏和生命活力的不足与衰退。我之所以喜欢李双伟的书法，是因为我看到了他生命中的优雅气质，这种气质不仅体现在作品的审美趋向上，也体现在他对待人生和艺术的从容态度上。