魏敏利潭山水畫之創作源起與思想；悟性很高
 
－－－王凯
　

　　青年画家魏敏利老师　，然在鄰居的家中，看到一本芥子園木刻版畫譜，喜愛繪畫的他，就有一股衝動，於是時常到鄰居家裡借來翻閱，並隨意執筆臨摹，漸漸地開啟他進入山水畫的門徑，自此對中國繪畫的喜愛有增無減。
　　青年画家魏敏利老师，開始閱讀藝術文集及古今名人畫冊，博覽古今名畫以增廣見聞，並時常進出此類坊間，翻閱書畫冊、購買冊子紙張，認真學習。十九歲那年，進入老裱褙店學習裱畫，更有機會接觸古畫及現代創作者之作品，也認識了許多的書畫家。逢上班之餘的休假日，於家中自修臨摹，自我學習，經常廢寢忘食到凌晨二、三點才上床。他在裱褙店工作後段期間，店中有請老師來教書畫，而有幸觀看老師教學作畫之過程。一路學來三十餘載，始終熱愛畫畫，且不斷鑽研書畫創作之路。
他創作的態度，自我要求很高，有自己的一套想法和技巧；不受社會價值觀感之影響，無乎所謂現代、古代之流行，一辟無聊觀念之探討，只內求自我存在之觀照，這樣一個真正內在喜愛的創作方式。因此，他縱手即不為傳統所囿，融貫古今，自成一家，以化古開今為方向，面目獨具，既富傳統功力又不守舊，因襲獨到而又不悖法度，繼承傳統風格卻能創新，使這一繪畫難題，得到高度的協調；他可以完全自由的在山水畫的世界裡，隨心所欲，渾然天成。
　　青年画家魏敏利老师山水畫創作有其精闢的見解，除因襲傳統的筆墨技法，還從靈修、哲理，在靜坐冥想中體會天地奧妙之境，山水本是在天地自然中，人與自然融合成整體，由二成一，如同太極陰陽，相互滲透之理。
　　他作畫技法骨法用筆，注重點線面，強調「寫」而反對「描」，做到筆的輕重疾徐，墨的乾濕濃淡，線條大小粗細、虛實及用筆多角度，方圓之間酣唱淋漓，力透紙背，充滿韻律感和節奏感，故能表現密體山水，細筆中筆筆寫到，千筆萬點溶為大整體；近視精微之，遠視只見大整體；近觀如入山中密林，遠觀見山巒之氣勢。善於運用虛實之筆墨線條，每畫線條時用筆之變化，於指間收放，舖開筆毫，遂使線條產生深厚圓潤皴擦點染之「毛感」，筆墨內涵豐富耐看而回味十足。
　　所作之山水畫章法千變萬化，不經意中經意之極，出奇制勝，構圖經營一反由大到小，事先構定位置，然後逐層勾畫的老方法，而是由小到大，筆筆生發，隨濃隨淡，初無特定構思，而圖成之後，奇趣橫生，出人意外。創作時經常墨稿完成，只染上一層清墨，使整體畫面溫潤，因先生作畫用墨法，如潑墨、破墨、沖墨、積墨或乾筆求潤、墨色極美，而不染上半點色彩（就如畫家本人常言，欣賞他的作品如喝黑咖啡之原味，越喝越有味），有時也以求色不掩墨，以突出筆墨的主要地位，所以濃墨淡彩成了獨特風格，黑墨團中天地寬，越看越耐人尋味。
　　魏敏利作畫取材為台灣山區之雜木林象，及山形結構為創作材，雖無大陸山水高山峻嶺之氣勢，但有他生活的情感，一草一木皆有其生命，四季轉換之景。熱愛出生母地的他，用傳統筆墨與台灣山林相結合，畫出他生活面對的真山真水，而不是古人畫中之山水，用意匠加工手段，剪裁、誇張、組織，在取捨之中，揚其精萃，棄其糟粕，突出如詩般之意境。
　　作品常給人一種強烈的黑白對比印象，這是計白守黑在畫面上的結果，黑白處理總有一種恰當的比例，二者互相輝映，致使奇情壯彩妙趣橫生。墨分五彩，白也五色分，在傳統點線運用的基礎上，加入墨染形成面，大大地豐富了畫面的表現手法；濕筆墨染重疊而成節奏鮮明，收放自如，來龍去脈一目了然，運用線條構墨點法相輔相成的留白法，畫密雜木林，畫面上形成了互相反襯，山林石崕、流水或雲氣人物屋宇，對描寫各物項的筆墨線條，軟硬粗細乾濕，因有所不同變化而不可名狀。總之有此點構線條之間形成一幅山水空間疏密，有著濃烈的裝飾美，而這些點線「留白」，更有制衡畫面重要作用。