谢举贤先生生于湖南茶陵，广东梅县人。1963年毕业于武汉九中，1975年移民香港，他以大半生的艺术实践形成了自己创作的一个重要特色：中西合璧。他的画，以国画油画为魂，现代和传统相融，构成了他创作的第一重要文化背景；性灵和沉雄相融，构成了他创作的第二重文化背景。
在这个背景上，举贤形成了自己创作的另一个重要特色：刚柔相济。他笔下的花卉，清丽柔媚如春阳下清溪边的南国女儿；而动物，骏马骥驰莽原，无不鐡骨峥嵘，强者称雄；油画则又刚柔并济于一种和谐中；以山和水为主体的画，刚中有柔，险峻而秀雅。
中西、刚柔，这是艺术文化的冲突；合璧、相济，这是冲突的解构，是解构后在新平台上构筑的和谐。冲突与和谐作为艺术现象内在的两极，在举贤的创作中构成了一种张力，这种张力使他的作品有了更大容量和更多品味处。
心灵手方巧，心灵手巧，层次不同。手巧只能成为手巧技娴的工匠；心灵才会成为无所不能的大家，才能进入化境。从哲学层面，心灵是认识论，手巧是方法论。认识论决定方法论；方法论升华认识论。相辅相成，相得益彰。
一位直正的大师大家，必博古今通中外，明闻客观世界是什么；同时还必须明达艺术怎么办，怎么样？进而还须洞明画外，即是什么，怎么办，怎么样之间的内部本质的必然联系。质言之，为什么。这就牵涉到了哲学的自然观、认识论和方法论。古哲认为，书不尽言，画难尽意。讲的是抽象思维与形象思维怎样有机结合，达到求真达美，尽言尽意。
我认为抽象思维和形象思维之间二者必须统一在真善美上。二者怎样才能统一？理因未明难成理，学而“化”之方为学。一字中的，达化境。“化”可使二者统一，能出神品。化者，变化也。总括变化，无外两种；物理变化和化学变化。物理变化，只是形态、数量、体积、温度、位置等改变，本质未变；化学变化是分子结构、组成、性质发生了质的变化。这就是化境，就是“化”。要能出神所必须入的“化”，只能是化学变化。达此“化”境，出神已是必然的了。
谢举贤博通古今，溶“化”中外，洞见髓内，明晓画外，进行化学变化，进入如此转化变化的化境，使其哲慧睿思，心灵手巧，中西合璧，达到入化出神的境界，自然其作品必能出神！
对艺术家来说，最关紧要的还能是什么呢？不就是这种素质和创新能力嘛！
近70岁谢举贤先生，也许忘却了自己的年龄，仍然孜孜不倦，为艺术奉献，画品知人品。谢举贤为人厚道，待人以诚，这在书画界有口皆碑。他待人处世是以情动人，与人言谈如微风拂面，给人办事似雪中送炭。与他交谈话题很广很深，总有“酒逢知己千杯少”之感。“他是个热情、真诚、厚道的人，是个值得让人一生与他交往的人，是个值得让人一生都能信赖的人，是个值得让人一生仔细品味的人。”
作为艺术，谢举贤的艺术得到人民的认同，现在，人们喜欢他的画，认同他的创作，我想这才是谢举贤所高兴的和追求的。
难道这不是他所收获的最高的奬赏吗？感觉到不仅仅是他的画，会传世人间，会成为文物，不由得吟出了“谢君画坛真举士，千秋预留纸上名”。
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