从上世纪90 年代开始，谢先生就不断地携带书画作品走出西安，或参加重要的大型展览，或举办精彩的个人艺展，足迹延伸到长江南北、神州内外。
他不仅使北京、香港、澳门等国内大中城市举办个人画展四十余次，参加联展六十余次，联合举办的个人作品东南亚巡回展。市民在传统而又新颖的画作面前惊叹不已，而且让欧美的东西洋人看呆了中国魔笔的神奇。每次展出都有精品闪光，但井每幅作品都无可挑剔，观众热情喝彩的同时，也少不了说长道短。谢先生虚怀若谷，既珍爱大家称赞的作品，将其精心保存下来；又广纳良言，不断改进、丰富自己的创作。年复一年，他集腋成裘似地攒下若干书画精品，累积历次展出的精华，集中奉献在人民面前，其用心之诚，其感情之深，如何衡量？
多年来，人民一直热切期盼谢先生在举办个人书画展览时，带来新的创作，很多朋友每次看到谢先生作品都有不同的感触。但人们的期盼越是殷切，谢先生的顾虑越是增多，总担心因精品不够丰富而辜负了众多乡亲的热情，但是他的很多画迷们时不时的在国内报刊杂志看到他的作品和报导，这让他们喜出望外，他的画迷们会兴致勃勃地谈谢画的成功之处。
人们如此喜欢谢先生的书画，尤其是绘图，究竟根据原因，是他的绘画艺术符合国画的传统审美最高标准，即与“谢赫六法”的精髓吻合，主要表现为画面整体的“气韵生动”和应物象形时“骨法用笔”的龙黱虎跃、鸾飘凤泊。“气韵生动”是“谢赫六法”的统帅与灵魂，余法是实现画作气韵生动的保障。谢先生从来都把气韵生动看作自己作品的生命，作画始于坚持一气贯通，和谐畅达。如果遇到自己心气不顺，运笔泼墨灵气全无，所状之物无元丧失，整个画面死气沉沉，他一定弃而不留。
“气韵生动”是中国绘画的最高美学准则。而画中气韵完全靠笔墨而生：气从笔出，韵由水化墨而生，画有气韵方有生命，生命的创造是中国画之根本，有生命的画才引人、动人和感人，所以作画求气韵是中国画家之首要，而求气韵首求笔墨，不讲究笔墨，画无气韵可言。古人犹重笔墨营造气韵的修养，黄宾虹说：古人作画一如作诗文，用笔如练句，用墨如诗文中的词藻，先成句法，而后以词藻表明其语意而润泽之。笔墨虽取于物，书写物之象，但它是发于画家之心，传达画家之情意，实质上画中气韵就是画家精神气质的体现，笔墨是它的形态化语言，没有笔墨何谈气韵。
我们民族的哲学学观是人与自然合一，是自然为人、为我，所以画家历来是借自然之物来传达思想与情感，“借景抒情”是画家的常法，历来视画为“心印”、“心声”，着意在“心”的传达和画家主体的人格、人品、修养决定了画品、画品的深度和高度，古有“人品高、画品亦高”之说，而画品高低最终由笔墨来决定的，因此中国画的创新首先在画家自身的精神品格及各方面的修养，要新、要高、要力求真善美，这样落于宣纸上的笔墨自然不同一般。高而全面的文化修养，鲜明的个性，独特的精神气质，是创造新笔墨不可缺少的根本因素。
画中透露出的气韵实为作者气质、品德、学养在他对客观事物进行取舍、组合、刻画时的自然流露，因而带有主观性，其强弱、高低、雅俗因人而异。他正气凛凛，刚直率真；骨气铮铮，百折不挠；和气洋洋，诚实厚道；清气盈盈，文雅脱俗。这种气质几乎成为他对社会状态美和自然生态美进行判别、取舍和彰隠的首要标准。因此，谢画气韵全然不见孱弱妩媚的脂粉气、投机取巧的恶俗气、锋芒毕露的火暴气、粗头乱服的浑浊气，恰恰相反，展示出来的是风骨内敛的阳刚气、含而不露的书卷气、信笔龙蛇的平和气、巧思妙结的清爽气。可以说，谢画的气韵生动皆出于此。
在绘画中，气韵定格为意境。如果说气韵生动是画家在创作过程中追求的最高综合艺术指标，那么，意境之美则是画家在作品完成后希望得到的最好的艺术视觉效果。谢画的意境美因其气韵特征鲜明而别开生面。如风景油画的气韵阳刚充溢，无论谢先生取材如何，均表现为清新明快、自然妩媚，而难见同样为气韵阳刚的苍莽雄浑；他笔下的清气化出的意境，则多以委婉深沉、秀丽典雅出现，难得一见亦是清气弥漫的平淡荒疏。
谢画的气韵生动如此别致，又是精品荟萃的大型展览，中国人民能不一饱眼福乎？
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