谢先生的雪景，尤其是观赏他的《北京雪》精品时，常常生出一种肃然起敬的情感。此刻，我面对的似乎不是雪景画作，而是道德高尚，学问渊博，仙风道骨的古代贤人，因为它传导给我一种俊秀、高洁、静穆、祥和之美。
　　静穆本来是用来形容气氛的，表达的是一种难以捉摸的空间美，如某种场合安静而庄严，便可称之为静穆。这种场合往往需要各色人等的特定行为密切配合，有着复杂的文化内涵。那么，谢先生的一幅单纯水墨雪景佳作，怎能给人以静穆的感觉呢？似乎不可思意，却是我们的实感。他的晴雪图作不但如此，也能给我安静与庄严的感觉。究其原因，根在意境，一种朴实无华而饱含珠机的意境，一种神态慈祥而英气盖世的意境，一种不动声色而威严万钧的意境，一种无须表白而正气浩然的意境。现是图，心情激荡，禁不住要咏叹唐诗宋词。这明显有别于那种单纯表现静谧的水墨雪景，而静谧正是唐宋元明清水墨雪景共同追求的主题。
　　谢氏雪图主画晴雪之景。无论原作与图片，均绘积雪，取其静态美，未见有人画飞雪，着意表现它的动态美。雪花在空中飞扬，共状变幻莫测，其行飘忽不定。若用反衬法，如何留出神似雪花的白地？工笔细描或许可以画出雪的神态，但画一片两片尚可，若满纸雪都用工笔描，出其画之碎之板，恐怕难以入目，故未见工笔细描雪图者。既然传统反衬法难以胜任，工笔细描法不堪重负，而雪之美不可替代，画家们能不挖空心思没法表现吗？于是，当代有人试验过洒色法，即用排笔蘸白色颜料洒在画好的山水画上，覆盖上一层稀疏的白点，以此象征雪：又有人试验过退墨法，即作画之前允将矾水洒在宣纸上，凡有矾点之处，墨过而不留迹，因而空出白点象征雪花。也有先画山水而乘墨水未干之际洒以盐水或洗涤剂点，利用它们的去污性能推移墨迹，空出白点的。这些画家虽然绞尽脑汁，精神可嘉，画面却并不漂亮。关键是矾、盐、洗涤剂一类化学物质作用下的白点，由于没有笔触，缺少阴阳变化，使人感到它们均浮现在画的表面，难以把它们联想成附着在地面或房屋或树枝上的雪。直正攻克描绘静态雪难关，画出空间雪美景者，到目前为止，只有谢举贤先生一人。
　　谢先生爱画树。伟人曾说，男儿欲成大事，必须具有树的原则性和灵活性。不知谢先生画树是否受过这句话的影响。即是受过，对树灵活性的理解或许有些差异。他笔下的树，固然有适应性、生命力皆强的特征，尤其是北国冬天的树，更是如此。但是，从谢氏树画中，我们看到的主要是，婀娜多姿与风流倜傥。谢先生画法与别人异。只见他抱吸清水，使笔毛膨胀如橄榄，改蘸墨种，就在水墨欲滴末堕之时，迅疾落笔于纸上，时而中锋慢点，时而侧峰横移，姿势如写擘窠大字的一句。积点成片，树枝生焉。总能给人以层层迭迭、明明暗暗、近近远远、影影绰绰的笔触感，其综合表现力和艺术盛染力，都优于排笔横扫、秃笔直忤式的泼墨。
　　谢氏最成功的树作当属《北京雪》系列。这是他创作的系列之一，展出之初便得到极高评论，欲收藏者逼得他一而再、再而三地重画这一题材，为求哪怕极小的变化，绞尽了他的脑汁。
　　作为成名作的《北京雪》，由于受竖构图的局限，实际上不仅画了北国之树，还是松树、房屋等，主要是要强调“北京雪”的一景。