谢举贤先生对中国水墨的奉献，具体表现在：借助西画；因融会中西成功而确立艺术笔墨及其它位。总观谢先生的绘画，无论油画还是国画，整体上是传统的又具创新。他的油画在色彩应用与笔触开拓上，明显带有水粉、水彩印记，夹带着现代绘图语言；构图布景，亦不采用传统的高远、平远模式，而更重视透视原理，状物造型，常见他巧妙地应用高用凸现物体的神韵，如此等等。他的水墨画在笔墨上清淡悠扬，淡染和谐，充分展示出清淡秀雅的风格，对其加工、强化，然后变成自己的笔墨符号，以意象美形式出现在画中。而是比似曾相识的景物更精粹、更丰富、更和谐、更美丽、更能使自己感到亲近的自然景观。当然，他并非在每幅作品都机械地中西兼施，而是灵活掌握，目的是更好地表达美妙的意境，并展示自己的艺术特色。
谢先生无疑是墨海蚊龙，已顽强拼抟几十余年，谢先生师法前辈不遗余力，酿造意境，终于形成俊秀清幽的艺术特色。直搓皴是水墨画中的一种笔墨形态。谢先生的直搓皴是通过手腕的轻微颤动与挪移，使卧笔横点的墨迹平添一道美丽的直面。随着手腕颤动大小与挪移长短的不间断转换，带有直面的墨迹形态亦不断发生变化。归纳起来，他的直搓皴至少有五大类。第一类：或浓、或淡、或干、或湿；第二类：或长、或短、或寛、或窄；第三类：或整、或残、或厚、或薄；第四类：或刚、或柔、或虚、或实；第五类：或沉、或雄、或飘、或逸。这五类并不固定组合，而是交叉使用，互为变化。加上或刚果，或用色，或顺笔，或逆锋，更使直搓皴变化万端，究竟能出现多少种组合，只能请数学家用排列组合法去演算了。
谢举贤的国画，勾、点、皴、晕，笔墨简约传神，画面洁净明快，深藏传统功力。让人印象最为深刻的是，他不但精于笔墨，而且能将水和纸玩弄于股掌之中。重笔墨功能而轻水和纸的创造功能，是一些青年国画家的通病，如果能像谢先生这样，根据客观对象和主体心境的需要，将国画创作材料中笔、墨、水、纸这四大要素组合、多重交汇，定能生出千变万化的意境和趣味。诸君对《雾城之都》这类佳作不妨细品，“益友但盼去复来，好画不妨看还读”，真是如此埃。
直搓皴的出现，是谢先生对中国画的贡献。
谢先生毕生的心血换了收获的季节，浩浩大作已成为中国画坛一道亮丽的风景。艺术无止境，只作创作出群众满意的作品，才会无愧于这个时代。
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