舞动一技丹青笔，出神入化、功参造化。画枝似玉树临风，枝叶扶疏如裙袂飘飘，或高贵淡雅，或脱俗清丽：画小景，寒汀远渚，潇洒虚旷，意境空灵，一派情趣盎然的自然风光。画山水，群峰云雾，重峦叠嶂，景象万千，大气磅礡！一幅《家在青山绿水间》代表了他山水画最高的艺术成就；写书法，或行或草，刚柔兼济，结体取欧体间架之严谨，即有颜体字的雄浑大气，苏体字神韵飞扬，又有赵书的流畅秀美。广纳传统诸家之长融于一体，其书法作品自然妩媚，风韵潇洒，运笔或疾或徐，飞白与逆涩共存，用墨或枯或润，苍劲中见婀娜，风流蕴藉。他就是谢举贤先生，几十载寒暑勤奋耕耘，临池不辍，在书法，画坛上确立了自己的地位。对于谢举贤先生书画艺术创作的卓越成就评说文章多不胜计，特别值得一提的是这几位有识人士为谢举贤先生己写过几部评论，有的是写谢举贤人物评论，记叙谢先生的生平艺术，读来令人回肠荡气，有的是写谢举贤先生书画评论，重点着眼于谈艺术成就，引经据典，都是洋洋洒洒数万言。
我一边品着香茶，一边欣赏着谢举贤的书画作品。看到谢举贤先生能有今天的艺术成就了不得，谢举贤绘画如春花怒放，尤其以他独特的画技画出的《北京雪》独步画坛、风靡于世、享誉天下；更以形象逼真、耐人寻味的人物画名躁一时。迄今共举办个人画展40余次，参加联展60余次，其中三次获文化部邀请于中国画研究院举办个展，中国人才基金会则为其于北京中国美术馆举办个展，由马来西亚银行及泰国艺术协会、新加坡艺术家协会联合举办的个人作品东南亚巡回展更得国际肯定，誉为国际绘画大师。一路上栉美雨、沐亚风，把中华民族的书画艺术推向了全世界，同时也把他自己推向了全世界。
谢先生如今将近70岁的高龄，“莫道桑榆晚，为霞尚满天”，依然神采奕奕、精神矍炼，每日挥洒丹青、作画，孜孜不倦地探索艺术的奥妙，向着艺术的更高峰攀登。欣赏品味着他一幅幅书画艺术佳作，翻阅着他那沉甸甸厚重的大画卷，读着动人的评论，面对这样一位成就卓著、德高望重的艺术家，使人不由得便有一种高山仰止的敬佩之情。我一时也诗兴大发，在谢先生面前班门弄斧、信口诌了几句：“此山不与那山同，七十寒暑用苦功。丹青沥青皆心血，墨海翻腾起蛟龙。”
作为一位满目画卷，年高德昭的书画艺术家，回首几十年艺海生涯，在崎岖的艺术之路上攀登拼抟，在艺术的海洋里探索与创新，在几十年风雨兼程中，多少次面对掌声、鲜花和热情的赞誉与评说。
创新求发展是书画界永恒不变的主旋律，创新要有深厚的中国传统文化修养。中国画精神的传承具体是要落实到学识和修养上，宋代大文学家欧阳修有句名，叫做：“醉翁之意不在酒，在乎山水之间也。”画家有了深厚的文学功底，画中自有乾坤。而现代美术教育，由于侧重传授美术技巧，忽视了学生文史素质教育。所以，必须读万卷书，行万里路，不断地提高自己的文化修养和人格涵养。人的意识、文化修养、心态决定了画家作品中的艺术内涵，中国画的发展越是到了高级阶段，所体现出的艺术内涵就更加深刻。这就要求每个画家必须勤于学习，熟悉我们民族的传统文化，吸纳与艺术有关系的学科知识，这样才能适应新时代的要求。谢先生有开阔的视野，他是个学者型的画家，有深厚的文学功底，近期出版的《谢举贤文选》，内容丰富，理论性强，对我们有不少启发。
中国画是我门民族美学、哲学、文化、精神的综合，代表了我们民族的优良文化和我们的世界观、人文观。能够长久发展和具有不朽的艺术魅力在于它集中体现了中华民族传统文化的“意象”思维方式与“写意”的造型观，这是中国画发展的核心。对中国画的发展而言，传统不能丢，但也不能死抱住传统不放，只有以辨证的态度面对新世纪的变化，才能创造出代表新时代的中国画艺术。
评论家东剑看到谢先生画激动地说：“有缘再次见到谢老师的作品是我的幸运，他是真正的艺术师！他的艺术绝技是属于全世界的！”谢先生的这种画技不但使我们感到震惊，也使很多华人引起轰动。我的同行吴惠超说：“他作品一定有神助，画得这么好，画技如此神奇！”中华民族灿烂的文化，传统和继承中创新产生智慧，给了谢先生艺术的滋养，我想这就是吴惠超先生所说的给予谢举贤先生的神助之力。“艺术无国界！谢举贤自己艺术生涯的辉煌历程，也代表了中华民族的骄傲。
谢举贤先生画风景油画、人物油画和人物国画较多，山水画次之。可是他的山水画更具特色。书画评论家评说谢举贤先的山水画，无不称其山水画气壮山河，笔下奇峰叠嶂险峻，云海波卷诡谲，千尺瀑布飞泻，无人给人展出动魄的壮美景观。
说到谢举贤先生的山水画，最具有特色的代表作是《家在青山绿水间》、《飞流直下》、《山中烟雨》等作品。无水山不秀，有泉岩自灵，《家在青山绿水间》这幅画大仅数尺，气势磅礡、用笔随意、景象万生，真可“笔随行具，得之自然”，便是谢举贤先生自己，“克隆”一次怕也难。解剖细看，全靠笔墨、构图恉臻化境。先说笔墨，谢举贤生用墨一向比较谨慎，画比图时格外大胆，结果色墨随意浸染，或浓或淡，或急或缓，或聚或散；浓聚便苍山群舞、草木郁葱，淡散则云蒸霞蔚、水气升腾。再看用笔。谢举贤先生在此图认真用笔处，仅衬托山的威武身躯而已，外加房舍几间树木数株船和船只数艘。皴为道法，笔笔传神。三看构图。单用“新颖”二字，已不能形容其构图特色。它是由大片泼墨与小处勾勒皴擦结合而成。大片泼墨造出如烟苍山的磅礡气势，细笔勾勒皴擦画就似水的灵气活泼。这种艺术效果是人为，还是天造？都是，亦都不是。
《飞流直下》的主体，两侧峡谷一面峭壁凹进部份的中端，但在画面上，却仿佛海水从天而降，刚刚触地，轰轰有声。旁边淡出另一面峭壁，略为倾斜。于是乎，二壁之间形成倒楔状缝隙。应当说，构图时让两壁相依，既奇且险，但不能不成为佳构，要看收拾得当与否。收拾得当，必成妙作；收拾欠妥，失败无疑。
且看谢先生如何收拾。左右两峭壁相靠前，将左面峭壁相外延伸。由于用墨轻淡，光感明快，便得緃深，彷佛重墨山石的前面空间无限。接着在山脚边点以树木，隠约在树木后面水潭，留白成秋水一面，散漫缓流。画面也随之放出光彩。神来之笔，此其一也。
犹如缠绵悠扬的曲子把人们带进清凈、和谐、美好的意境之中，如水清泉，如闻幽香。用心清赏谢先生山水的意境时，便有这样的感受。
这种感受首先自谢先生山水的亲近性。这样会引起美好的回忆或奇妙的迁想，在欣赏的同时，用自己的经验去丰富和深化谢先生小景的意境，不亦悦乎？谢先生的山水可以使人产生亲近感，是因为他从来不只简单地再现某种实景之形，而是借形写神，将那些景物的本质美展现出来。自然景观的本质美不在表象，并非每个画家都能发现；发现它需要慧眼和学养；学浅眼钝，如何认得？即使认得，由于才疏学浅，亦难表现。
所谓本质美，是蕴含在景物内部并能激发人们进行美好联想的元素。它是一种客观存在，人通过视觉或触觉可以感受到。画家一但获得本质美的信息，便调动记忆库中的学养对其加工、强化，然后变成自己的笔墨符号，以意象形成出现在画中。谢先生无疑是捕捉、加工、强化自然景物本质美的高手，经过他的提炼、定格，传导给观众的印象，便不仅仅是似曾相识的客观景物，而是比似曾相识的景物更精粹、更丰富、更和阶、更美丽、更能使自己感到亲近的自然景观。观者因感到亲近而多看几眼，因多看了几眼恍然大悟：自己过去零星感觉到的美点，被谢先生集中了，升华了诗化了，注入了耐人寻味的美元素。所以，观者看谢先生的山水，感到似曾相识的是形，觉得未曾谋面的是形中之神；因初次与其神相遇而有新鲜感；因从似曾相识的景物中感受到新鲜而备感亲切；因备感亲切得到潜移默化的教育和启迪。欣赏谢先生的山水小景，会有这样一种体验过程。
或许有人诘问：以形写神是成功水墨画的根本，谢景何以特殊？不错，中国水墨画的确强调以形写神，若只形似，能品而已；生动传神方可成为佳作，甚至神品、逸品。可是，能把景物画神的并不太多，而“形非”、“神异”之作却斥着画坛。
“形非”现象起码有三种。一种是：画家所绘景物之“形”，不是观者似曾相识的，或者是曾经相识但不愿再见到的，或者是见得太多没有兴趣的，亲近感便无从谈起；另一种是：画家出于某种需要臆造出来的病态景物之“形”，同样不能给观者以亲切感；第三种：水平低下，状物而不能得其“形”，勾勒皴擦出来的线团、墨块不知象征何物，自然也难给观者以亲切感。“形”不悦人，谁还去探索“形”后之“神”？何况“形非”之作很难有“神”，探也无获。
绘画的“神异”现象主要表现在对华夏美学所倡导的“神”的异化，“神”成了某些画家宣泄无奈、怨恨，乃至颓癈私情的载体，因而多半显出恶俗之气，让人不堪入目。
古人论画，以“形似”为能品，以“神似”为妙品，“妙”高于“能”。据此可以认定，“尤其传神”之作，当然是妙品之尤。与谢氏人物齐名的是谢举贤的山水画。
他曾“搜遍奇峰打草稿”，他曾“行万里路读万卷书”，深厚的学养形成了他艺术创造上的大气和含蓄。他的山水画，不似一般画者，只看重笔墨功能而轻视水和纸的创造功能，他是笔墨水纸四重交合直奔自己的心灵和激情。一幅《山中烟雨》，有着妩媚秀丽、厚重深邃、明静清朗、严密凝重等，都在画中表现得淋漓尽致，且透着一种包容万象的大气。
《山中烟雨》它在烟雾缭绕、山峰陡峭，山石出没如飘似游；它奇在山倒影在水中，如盘龙飞鳯；它奇在山有多高水有多长，出没于云烟间，盘绕在山石上。整幅画只见云遮雾漫，让人观之便激情四溢，遐思飞扬。著名学者汝修先生看了此画，情不自禁留下这样的诗句：频年梦游身未到，一朝喜见谢君画，画境更比梦境奇，连日披览不能罢。
除山水画外，谢先生人物、风景、书法的造诣也都非常深厚高远，他的人物注重神韵，意大于形，含义无穷；他的书法，洒脱俊逸，与画相映成趣；而他的油画风景，看后让人流连往反，绝非一般人所能企及。中国画和西画浑然一体，创造了辉煌灿烂的艺术。
整整一个下午，我看得很尽兴。翻阅着他的作品及艺术历程，许多有趣的故事难以记叙，数不清中外名家溢美的评论令人叹羡。
艺术是无情的，有人为之追逐一生依旧默默无闻；艺术又是有情的，对具有天赋而又以毕生精力执着追求的探索者，便一次又一次献上成功的花环。为什么谢先生艺海生涯中能取得如此辉煌的成就呢？
笔者认为：“天才分两部分躲藏着，一部份隠身在世界艺术宝库里，一部份躲在时间里。谁能抓紧时间，付出最大的努力打开世界艺术宝库的大门，谁就能找到。谢先生每天都在努力，艺术探索无止境，天才不敢说，努力和汗水使我能偷窃艺术的堂奥！”这就是一位艺术家几十年来不懈的追求所带来的成功奥秘。
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