著名油画家中国宋庄油画院院长都耀明的艺术人生

秉持写实主义创作原则   构建以形写神艺术风貌

        在当今书画圈内，都耀明以全才著称，不仅擅长油画和中国画，书法和篆刻艺术也出类拔萃，一个人涉猎如此多的艺术领域，并且都取得很高的艺术成就，这在当代中国书画家中至为罕见。在长期艺术实践中，他在秉持写实主义和继承传统的创作原则基础上，油画中融入了中国画抒情与写意的意境，中国画中吸收了油画写实造型的技法，书法中蕴含篆刻艺术的金石之风，篆刻中具有书法艺术中方笔魏碑的风骨，使每种艺术形式增添了新的元素和韵致，使各种艺术形式相互借鉴和融合，形成了独特的艺术风貌。

　　从画剪纸图案开始走上艺术之路

　　1957年11月，都耀明出生于辽宁省沈阳市一个普通工人家庭。他外祖父是当地赫赫有名的鉴藏家，收藏大量书画、瓷器、家具和漆器。受外祖父的影响，他母亲从小热爱中国传统文化，称得上是一位民间剪纸艺术家，剪纸的手艺炉火纯青，每年春节前都要制作大量剪纸贴在窗户上，喜迎新的一年。在都耀明6岁时，他母亲就开始教他画胖娃娃、老寿星、仕女、葫芦、大公鸡、荷花、大鲤鱼等剪纸图案。有道是，好孩子是鼓励出来的。在他的童年时代，画剪纸图案时，无论画成什么样子，他母亲都给予充分肯定和热情鼓励，总是说画得很好，使他画画的兴趣与日俱增，并逐步掌握了一定的绘画造型能力。

　　上小学后，学校开设了图画课，都耀明对这门课情有独钟，没事时就喜欢画画和看连环画，特别对彩色连环画《孙悟空大闹天宫》爱不释手。他9岁时，用铅笔画了一幅《上山虎》，描绘了一只老虎怒吼着往山上奔跑的情景，画面形象活灵活现、栩栩如生，得到美术老师的表扬，并鼓励他将来成为一名优秀的画家，更激发了他努力学习绘画的积极性。都耀明就读于沈阳市九十二中学后，由于拥有画画特长而被选入美术学习小组，由专业美院毕业的老师讲授美术课，并负责出版学校的黑板报，绘画才能得到进一步发挥。此后，他对绘画达到痴迷的程度，并很快成为全校闻名的小画家。

　　师承鲁迅美院一批著名教授

　　1970年，都耀明被学校选送到沈阳市沈河区少年宫美术班学习，与著名油画家于小冬是同班同学。当时，宋惠民、徐勇、赵大均、魏连福、许荣初、顾莲塘、周钰伟等鲁迅美术学院的著名教授经常到沈河区少年宫讲课，使他打下了极为扎实的美术基础。宋惠民先生是当代油画大家，曾担任鲁迅美术学院院长、辽宁省美术家协会主席、中国油画学会副主席、中国美术家协会油画艺术委员会副主任、中国美术家协会常务理事等职。宋惠民先生强调：“风景油画的画魂就是诗性的表达，在于抒情与写意。画风景油画要注重处理好画面整体布局的色彩关系，特别是远景、中景、近景的色彩关系，虚与实的色彩关系，从而达到使整体画面自然和谐的艺术境界。”周钰伟教授强调：“自然是我师，要多到大自然中写生。色彩千变万化，对于大自然中的同一景物，光线每时每刻都在发生变化，不同时间进行写生创作，照射在景物上的光感以及周围空气的状态是不同的，画出来的景物风貌也是不同的，必须熟练掌握驾驭色彩变化的基本功。”顾莲塘先生认为：“艺术应该反映现实生活，对社会进步起到积极推动作用。”

　　1984年，都耀明以优异成绩考入鲁迅美术学院，师承张英超、孔凡平、李泽浩等著名教授。张英超教授强调：“素描是一切造型艺术的基础。犹如万丈高楼平地起，必须花大力气打牢基础。没有扎实的素描基本功，就不能成为一名优秀的画家。”李泽浩教授告诫他：“造型能力是绘画的基础，要注重画面的三维空间，注重处理好画面的高、深、宽三者位置关系，也要处理好黑、灰、白三者色彩关系，宁方勿圆、宁脏勿洁，还要特别注重处理好画面的轮廓关系，使画面具有鲜明的节奏感。”孔凡平先生也告诫他：“要想成为一名优秀的油画家，除了要具有扎实的基本功外，还要具有广阔的视野，更要有海纳百川的胸襟，要多研习欧洲各时期、各种流派艺术大师的原作画册，多听著名画家的讲座，不断提升自己的艺术素养。”

　　书法形成雄浑刚毅、气势恢宏的艺术特色

　　1978年，都耀明拜著名书法家沈延毅、周绍文为师，学习方笔魏碑。沈延毅先生曾任辽宁省博物馆研究员、辽宁省书法家协会主席、中国书法家协会理事等职。他以魏体行书闻名当代，也是将北碑楷书与南帖行书融合得最为和谐自然的成功典范。周绍文先生被誉为辽沈地区魏碑书法第一人，辽沈地区碑派书法多受其影响，其方笔魏碑具有雄强刚劲、气象浑穆的典型特征。在沈延毅和周绍文的悉心指教下，都耀明坚持多年临摹《龙门四品》《龙门二十四品》等魏碑字帖，书写字体从方笔魏碑逐步演变成行书，字体外方内圆、讲究法度，逐步形成了雄浑刚毅、气势恢宏的艺术特色。

　　同年，都耀明拜著名书法家、篆刻家祖珂为师，学习篆刻艺术。祖珂先生是沈阳故宫博物院著名的金石学家，长期从事文物鉴赏和研究工作，篆刻水平在辽宁省首屈一指。在祖珂先生的悉心指教下，都耀明的篆刻水平快速提高，逐步形成了外方内圆、点画峻厚、古朴雄健的艺术特色。

　　中国画以擅长画柿子图闻名遐迩

　　都耀明表示：“赵少昂先生是一位德艺双馨的伟大艺术家。他老人家的艺术思想、艺术主张、艺术风格和创作方法，对我的艺术创作产生了巨大和深远的影响。”

　　1985年，都耀明拜著名画家赵少昂为师，成为嫡传入室弟子，学习花鸟画。赵少昂先生擅长画花鸟、走兽，继承了岭南画派的传统，主张革新中国画。他的绘画融汇古今，并汲取外国绘画的表现形式，同时又注重师法造化，笔墨简练生动、形神兼备，深受人们的喜爱。他的行笔、用墨、着色往往都先在沾笔时下功夫，即在蘸墨分量、墨色浓淡和沾水多少上下功夫，落笔讲究徐疾、轻重、刚柔的分寸，所画花鸟无不体现出以形写神的高度概括，以及一笔之功的表现力，达到出神入化的艺术境界。徐悲鸿先生曾称赞赵少昂先生的花鸟画：“为中国现代第一人，当世罕出其右者。”

　　都耀明创作中国画具有鲜明的写实主义风格，采用中国传统水墨技法并借鉴油画写实造型技法表现自然景象，形成了以形写神、灵动洒脱的艺术风格。在各种绘画题材中，他以擅长画柿子图闻名遐迩，被书画爱好者赞誉为“柿子王”。都耀明说：“在全球190多种柿子中，我只画磨盘柿子，历经多年可谓千锤百炼。我喜欢画柿子图，主要源于两个原因：一是柿子自古就被人们赋予事事如意的吉祥寓意，柿柿与事事同音，代表着事事如意的祝福；二是专门画柿子的画家极少，在题材上不容易与其他画家发生冲突。我所画的柿子图大多是写生创作作品，为了画好柿子图，每年秋天都要到河北冀州的柿子沟写生创作，至今已坚持20多年，每次写生都有新的感悟和收获，从而使画艺不断提高。”

　　都耀明所画柿子图具有三个显著特征：一是具有深厚的写实造型能力，画面具有强烈的真实感，枝叶疏密有致，柿子金黄饱满，令人垂涎欲滴；二是重点表现树冠一个很小的局部区域树枝挂柿的景象，重点景物突出，布局构思精巧，构图千变万化，极具艺术表现力；三是采用中国传统水墨技法，运用花青、藤黄、中黄、赭石等暖色调颜料调制的色彩营造画面，无论是笔墨和色彩的法度，点、线、面的构成，还是墨与色的层次对比都独具匠心，极具精致传神、灵动洒脱的艺术风貌，给人以温暖祥和的感受，令人赏心悦目。此外，在有些作品中，他还有意在画面上增加几只飞禽，或在枝头上跳跃嬉戏，或凌空振翅翱翔，以增加画面的动感，从而达到静中有动、动中有静的艺术效果。

　　油画形成以形写神、意境深遂的艺术风格

　　都耀明是学院派油画家的典型代表，其作品具有鲜明的写实主义风格，并将中国画中写情、写境、写意和中国文化精神引入油画，形成了以形写神、意境深邃的艺术风格。

　　2010年，都耀明拜中央美术学院著名教授李天祥、赵友萍为师，学习油画创作。李天祥、赵友萍夫妇毕业于中央美术学院，师从徐悲鸿、吴作人等艺术大师。李天祥教授在艺术上追求真、善、美的统一，完美艺术形式与深刻思想内容的统一，教育功能与审美功能的统一，高度感情与高度理性的统一，并主张用中国绘画的传统理论指导油画创作，特别重视色彩的表现力。赵友萍教授创作的油画作品具有隽秀抒情的艺术风格，画面格调高雅，色彩绚丽多姿，富有艺术感染力。都耀明说：“李天祥、赵友萍夫妇早年留学前苏联，继承了前苏联油画创作的理念，特别强调油画家要具备扎实的写生造型能力，也特别注重画面要具有赏心悦目的美感和令人回味无穷的意境。油画家在确定创作主题后，要进行深思熟虑的构思构图，然后找到一种体现构思的最佳表现方式，不赞成那种随意随性的创作态度。”

　　都耀明表示：“艺术创作缘于生活，写生是每个画家特别是油画家通往成功的必由之路。我每年都多次到全国各地的名山大川、村庄山寨去写生，这是磨练绘画技法和激发创作灵感的源泉。画家的伟大使命就是在大自然和社会生活中发现美、捕捉美、传递美，将自然美升华为艺术美，使人们得到艺术美的享受和心灵的启迪。”欧洲古典油画以写生造型见长，通过色彩、明暗、线条、肌理、笔触、质感、光感、空间、构图等多种造型因素塑造艺术形象，其塑造技巧基于解剖学、物理学、光学等自然科学原理。在各种油画题材中，都耀明尤为擅长画风景油画。传统风景油画就是对景写生,通过阳光照射自然景物所反射光线的明暗对比,描绘自然景物的瞬间状态。都耀明通过长期临摹欧洲艺术大师的作品和野外写生创作，练就了高超娴熟的写实造型功力。他创作油画不是简单地用油彩画中国画，而是以自己对自然景物全身心的体味方式，表达对自然景物的认知与感悟，彰显了中国文化精神和民族审美追求，表现了典型的东方情调。他作画时，总是充满旺盛的生命激情，非常注重将个人思想感情融入到自然景物中，达到情景交融的艺术境界。

　　著名旅美画家蔡楚夫说：“如果说笔墨是中国画的灵魂，那么色彩则是油画的灵魂。”在艺术上，色彩是油画的生命，而和谐的色彩元素最具生命力，也是油画的第一艺术语言。色彩本身没有生命力，只有油画家通过对客观景物进行观察和思考后，准确运用结构透视和色彩关系塑造形体结构，使色彩与形体结构融为一体，色彩才具有生命力，才能体现真正的艺术价值。油画色彩的生命力取决于欣赏者的视觉感受，画面色彩是否和谐统一，是否具有感人至深的视觉冲击力，是否处理好画面空间造型中的色彩关系，则是决定油画创作成败与得失的关键。然而，当代很多油画家心态浮躁，艺术创作急功近利，使色彩自身的巨大魅力不断受到削弱。都耀明创作的油画体现了学院派画家的深厚功力，融入了中国传统艺术的精髓，既有欧洲油画丰富、凝重和洒脱的色彩，又蕴含了中国画抒情与写意的韵致，营造出酣畅淋漓、意境深邃的自然景象。他用色构思巧妙，特别擅长处理好景物近景、中景、远景三个层次的色彩关系，色调表现丰富细腻、变化无穷，整体画面自然和谐、富有韵味，具有一种浑然天成的美感，极具赏心悦目的艺术魅力。

　　美术评论人士程晓晨评价说：“艺术家是以作品来说话的，而作品来自艺术家的内在素质、生存环境及学识修养。都耀明能在当代中国油画领域取得显著成绩，归结为他的天赋、性情、刻苦与耐力。他的油画语言朴实、醇郁、凝重、有力；格调淡雅、清新、平和、娴静；无论色彩还是笔法，既概括凝炼，又意趣无穷。欣赏都耀明创作的油画作品，给人最深的印象是气韵生动，即重意境，有神韵，富有生活情趣。远处呼之欲出的山峦，近处田园小舍，动态的力感与静态的美感结合在一起，表现出动静相宜，保持着人间诗意。在他的画笔下，沁人心脾的田园气息和清新的山野之风扑面而来，寻常的山水，寻常的村庄，却有诗一样的意境和画面，不由引发我们对美好的共鸣，触动联翩的遐想，被画面气氛所感动，散发着强大的艺术表现魅力。”

　　美术评论人士徐超表示：“精美画作就是寄托作者思想感情的载体，就是生动形象和内心世界互相碰撞的视觉呈现。欣赏都耀明创作的油画作品深深感悟到：当今的油画艺术创作，必须脚踏实地，投入自然的怀抱；必须紧扣生活的脉搏，注重表现油画语言的东方色彩，不断探寻出中国油画特殊的文化语境。”

　　都耀明现为国家一级美术师、辽宁省美术家协会会员、沈阳市美术家协会会员、北京油画学会会员，担任中国国家一级美术师评审委员、中国宋庄油画院院长、中国扇子学会理事等职务；绘画作品曾多次入选全国性重要美展，油画《乡村》等多幅作品荣获大奖；曾为内蒙古呼伦贝尔市成吉思汗广场设计大型主题雕塑《迎亲》《出征》，为沈阳汇宝国际花园设计整体雕塑，为辽宁本山艺术学院设计主题为本山本色的大型室内景观浮雕；油画《乡音》等多幅作品在各类拍卖会上以高价成交，并将拍卖收入全部捐献给沈阳红十字会等公益慈善机构；80多幅绘画作品被外国政要、艺术品收藏机构、企事业单位和社会名流收藏。[孙燕明]