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【评论】许世虎：静观其作　如入画境

更新时间：2014-1-17 【字体：小大】

　　我们欣赏了许教授的绘画作品，他的绘画作品不同于西方的油彩画，他追求画面的清新明快与寓意的绝尘脱俗，静观其作，如入画境，顿觉清风拂面。正是这种凝于画中的带着高尚情操的感觉，把读者牵引到画作意境中，一时忘了自己只是一个旁观者。
就其形态和构图而言，许教授的绘画已经进入一个崭新的境界，今天，许教授的绘画作品以标新立异享誉美术界。
　　第一节视野开阔常创新
　　许世虎教授是最具胆魄意识的艺术家。内涵是个性、多元、创新的。
他的作品“新”在哪里？“许世虎的作品常看常新”，这是大众的声音。这一幅幅精美的绘画作品，是许教授多年来呕心沥血，在实践中不断提高知识修养，锤炼笔墨技法，用精辟的艺术思想构筑真正的艺术，而真正的艺术才是这“许氏”艺术品诞生的根基。
　　许世虎教授之所以能创新，一是他有深厚的中西结合的艺术修养。二是他有开阔的视野。他是个学者型的画家，写过多部的理论著作。那么多的绘画论述性文章，对我们有不少启发。没有这些积累，他很难达到今天的境界。三是艺术创作的热情，包括非常严肃认真的态度。许教授是激情型的画家。有激情的画家不能草率地进行创作，而他把严肃性、理性精神与激情结合在了一起。四是他有感情的自然流露，不是“做”新。现在中国画界存在一个问题：想创新，但功底不深，态度不严肃认真，创作不是真实感觉的自然流露，这样往往会走到歪路上。
　　第二节善画感觉听雨声
　　且看他的水彩画《留得残荷听雨声》。就所状景物而言，把画面的寓意表现得淋漓尽致，这些画面，不是凭空可以想出来的，而是他对自然美育精微的研究，因而真实而深刻，贵在自然。许教授善于描绘他的感觉。感觉到周围的景物甚至于空气都经过雨水清洗过滤，一尘不染。在我国文学艺术作品中，荷从来都被视作君子，它出污泥而不染，给人以高尚的精神美，作者画以题为《留得残荷听雨声》的水彩画，预示冬天即将到来，花形凋零，给人以飘逸的形态美；叶柄清瘦、坚韧，遍生凸棘，上顶华盖，更给人以顽强的力量美；莲籽似珠，还能给人以甘甜的味觉美。笔墨之灵表现为生动、自然、流畅，点线修长、圆润、干净，光线朦胧，景物朦胧，小鸟一点藏于凋零的荷叶中，静静地听着雨打残荷声‥‥‥无怨无艾，不悲不叹，默默地度过了新的一天。老实说，这种构图更像国画，如果将水彩画换成水墨，便是一幅精彩的《秋荷图》。善画感觉是因为有相应的心境。又糅进了他观察、提炼自然景物所得，所以，富于变化，表现力强。
      这幅水彩画的成功，主要取决于色彩的合理搭配，柔和光的朦胧。只有这柔和朦胧光，才能暗示“听雨声”。由此可见，许教授对色彩学的研究和应用是颇有心得的。
　　第三节光色变化美景生
　　《北方的阳光》许教授画的这幅风景油画，是我们常见的具象北方油画风景，是在特殊光线照射下的某地自然风光的瞬间氛围，因而带有强烈的主观感受的情调，形象地刻画大地、树木、房屋，让观众感受到：所有这些都影影绰绰地掩映在他的光色变化中。
      因此，我们主张到大自然中写生，直接获取光与色作用于物体时的无穷变化，通过描绘光色变化中表现对象的整体感与氛围气，以达到自己的审美目的。在具体应用中糅进了东方艺术的韵味，并借鉴了中国水墨的笔墨皴法，形成了有别于他人的艺术个性。
      许教授的艺术个性在这幅的油画风景中很是鲜明。他强化了冬天复正阳时的光线，大面积出现了难得一见的银白色，显然是色光变化的特殊效应。而他的用笔，构图又有清幽恬静的高雅意境，没有纯粹光色变化的技巧，所以能够让观者触景生情。这或许也是众多人士喜欢观看并收藏其作的原因。
　　第四节丛林独树亮眼桥
　　水彩画《亮眼桥》好在何处？好在情景交融，轻松和谐，具体表现为笔触潇洒豪放，色彩璀璨雅丽，构图自由随意。从中不难看出，许教授创作此画时，一定心悦气平，神怡情满，画的就是一阵高兴劲，绝无完成任务的压力。所以，画中景物虽多而主次清晰，枝干任意穿插而不失巧思，桥的独具匠心营造，首功在于近景右侧的写着“亮眼桥”的石块上，为何将首功记在近景的石块上呢？原因是它的面特别清晰、湿润，观之犹觉泥之湿气、石之香味扑面而来，便将淡化的中远景依次推到目光难及之处，给人以广袤无垠之感。用笔随心所欲而中节合律，设色斑驳无序而格调清新。若非心舒情溢，这纷繁的笔触、斑斓的色彩怎能演绎出如此抒情的《亮眼桥》呢？
　　作者画丛林、独树亦有创造。画中树就叶形而言，实际上认不出所画为何树。其实也没必要认出，显然，这是画家的组合，是美学需要的组合。由于这种组合，画面上形成与亮眼桥对比，从而增添若干妙趣。视线穿过眼前的亮眼桥，顺着桥望向前方，树木绿了，表明春天到了，所以滋润、透明，仿佛弥漫着潮湿春天的芬芳味。
　　第五节人间胜景海之韵
　　巨礁屹立，排浪击天，海鸥盘旋。这也是许教授爱画的题材，许教授生长于内陆城市重庆，跟海极其有缘，深知大海的博大、恢宏。他爱大海爱得真切，与大海结缘，所以要用画笔把大海之美托到观众面前。
　　《海之韵》的诞生，不仅使各界人士为之震撼，油画方式完成巨幅以海为主题的作品，超迈古人的壮美画卷。如果我们追溯一下许教授的几幅重要作品，就可以发现，海主题，是他几十年来心念所系，心存敬畏而未能充分表述的宏大主题。许教授显然是具有河海情怀的人，唯有这样的激情气质，才可能完成《海之韵》。
　　《海之韵》重点描绘狂涛怒浪争先恐后、勇往直前的惊天动地之举，更加突出了排浪不可阻挡之势，高度的真实感、凝重而飞动的气势，使《海之韵》呈现出壮阔瑰丽的视觉之美。他创造出干裂纹以表现巨礁的坚韧、顽强，取色的深厚凝重渲染海水的博大、深沉。礁石与涌浪的冲击与反冲击，奏出大海壮美的旋律，他将这旋律画作相生相克而又交相辉映的生动画面，不但给人以美的享受，且能让人受到哲思的启迪。观其气势磅礴的大海画面，自己的心胸也会感到宽阔。
　　如果说在以往众多作品中，许教授对崇高境界的表现由于多层面的艺术追求受到了一定牵制，在这幅作品中，画家获得了充分的表达自由，崇高之美的显现，几乎摆脱一切束缚，达到了动人心魄的程度。海水浪涛，在一个永恒的瞬间形成云烟幻渺的胜景。这种美是无比真切的，是震撼人心的，既是海的魂魄，也是中华民族的魂魄。

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