中国山水画自唐五代之后，经苏轼、黄庭坚、米芾、李公麟、赵孟頫、钱选等人贯穿而下，形成了一套从理论到实践的文人画系统，这个系统的强大在于其控制了之后数百年的山水画乃至中国画坛。这个系统在明代董其昌手里完成了第一次最灿烂的升华，“南北宗论”的提出与弘扬是中国后期山水画巅峰理论的一次成功演绎。也恰恰是这个系统，在清末民国被康有为、陈独秀、鲁迅、蔡元培等文化名人批判不已，宣告着这个价值系统的被审视被挑战。

　　20世纪是中国美术史自我建构并自我完善的百年，许多理论家如陈师曾、潘天寿、黄宾虹、傅抱石、滕固等学者都提出了自己无愧于民族美术史建设的理论与观念，在这其中傅抱石的山水画“动”的理念堪称创新。其创新点在于，明确提出了之前宋元明清的山水画的特质在于“静”，全部的思想精神与程式技法都在“静”中完成，但恰恰是这个静态的美学观极大地影响了中国山水画境界的拓延与升华。

　　延续着这个思路，当代有众多画家在企图突破着这一个恒定的路数以求进发。众生纷纭，能成自然而尚存激情者少。在此其中，山水画又一次在当代语境中迷失了理法，于是，这个领域迸发出各种声音，以至乱象频发。

　　在这个理路上，朱国良是一个探讨新变的画家。他艺术功力全面，山水、人物兼能，但我认为，其根柢依然在山水，这也是他的终极情怀所系。他的山水，多取自太行山农天然闲居之景，构思天趣，自在成文。他的山水再一次接续了一个“动”字，酣畅自如的运笔与跌宕生姿的山水交融一体，散发着一派任真之气，一份艺术家的赤子心绪静默地淌出。

　　朱国良是淡泊却性情的人，他的山水，也如他，悠远而律动。一幅真实的画，一个跳跃的生命。