11月15日，《田横五百士》、《愚公移山》等出自绘画大师、美术教育家徐悲鸿(1895-1953)之手的名作，将首次与来自奥赛博物馆、小皇宫博物馆、巴黎高等美术学院美术宫等法国8家博物馆美术馆的国家收藏作品在中华艺术宫并置展出，展览旨在阐明十九世纪末二十世纪初的法国学院派艺术对中国现代绘画大师徐悲鸿的一生与其作品的重要影响，展览将持续5个月。

　　展览共有162件作品参展，其中59件作品来自法国8家博物馆、美术馆，45件来自私人收藏家，参展的徐悲鸿作品共有64件，均来自北京的徐悲鸿纪念馆，还有4件徐悲鸿纪念馆收藏的徐悲鸿藏品。

　　1919年，徐悲鸿前往法国学习美术及其艺术教育体系，他对法语的掌握相当熟练，并且于1921年通过了极为严格的入学考试。徐悲鸿充分汲取19世纪法国学院派绘画的养分。在1920年间，他曾与这一绘画传统的最后一批领军人物有着深厚的师生关系，例如专注于历史画的弗朗索瓦·弗拉孟，专注于自然科学知识的费尔南·柯罗蒙·阿尔伯特·贝纳尔以及帕斯卡·达仰-布弗莱等等。徐悲鸿曾在德拉克罗瓦的作品《希奥岛的屠杀》前哭泣，但策展人菲利普·杰奎琳认为，徐悲鸿最终更加青睐的是骇人的、有节制的力量，例如大卫或安格尔的绘画。

　　回国后，徐悲鸿受高美教育模式的启发，创立了中国当代艺术的教育体系。但是，对于法国人来说，这位来自于中国的画家，既不熟悉，也不容易理解，策展人菲利普·杰奎琳承认，目前徐悲鸿的作品在法国的影响力还是比较小的。“中国一直以来在推广其本国大师这方面都有所欠缺。在法国乃至整个西方，中国文化的受认可程度都不是很高，这就和日本文化的普及程度形成了鲜明的反差。”