我对朱晓昀比较熟悉，对他的画比也较关注。这是他在中国美术馆举办的第二次展览，我认为这是他近几年学术成果的展示，结集着他的绘画成果和学术成就。朱晓昀是画大写意的，他的画，狂放、豪放、粗放，挥洒自如，尤其是注重笔墨的变化，如墨色肌理、水墨变化的效果，他较好地利用这些元素，巧妙组织，大胆布局。对于大写意花鸟画创新，他有着很强烈的个人追求和突破，他注重墨和色的丰富，用笔和用色交融的丰富，丰富的笔墨结合在一起，有别于一些写意画家的单纯，形成了他的个人风貌。
　　他展出的画最小的只有十几厘米见方，画得很精到，我边看边想，晓昀的作品是大中见小，小中见大，大与小都存在一个共性，第一个是震撼力，叫人非常吃惊，这是从艺术的角度看他的作品。第二，以书法入画，再具体讲他的笔墨非常厚重，用笔很狠，看了非常过瘾。他作画我也多次欣赏，他创作大幅作品的确是大汗淋漓，他不是一般室内的伏案作画，而是大地当案，付出巨大的劳动，这是一般气魄、一般身体不能做到的。第三是他非凡的能力，包括墨、颜料、各种各样的用具，更重要的是他大胆创新。在上海研讨会上我讲到中国花鸟画领域它的前途和未来在于创新，如果没有创新，花鸟画前景是不可想象的。全国的花鸟画画家都在创新，可以说晓昀先生他的花鸟画称雄之处就是创新，他一定能够创造出更辉煌的流世作品。
　　大写意花鸟是我们中国传统绘画里面一种受观众喜欢，同时也是画家最喜欢的一种样式。我觉得朱晓昀的大写意花鸟画是在继承了中国传统大写意的许多丰富经验基础上进行的独特的创造，有全新的感觉。我觉得上一次朱晓昀和我们一起到西藏以后，大写意的面貌有了很大变化，我感觉在画里面的花，意境更加神秘，更加瑰丽。在西藏看到雪山和高原，引发了创作灵感，他把这种要素加到他的绘画里面。
　　我与朱晓昀老弟认识有20年了，有一种缘分在里面，印象比较深刻。上官的作品比10年前是大大上了台阶。他的画最大的特点就是很大气，有一种豪气。这跟他甘肃汉子能够吻合，因为他北方人的气概，晓昀的画“气”很重。中国画气势很重要，第一气韵生动，很多画家是没有气的，但上官的画看起来就很有气，“气”这东西，应该讲是天生的，我的理解是，有的人画一辈子画也没气，有的一画就有气，这个是非常难能可贵的。