十数年前，友人尹晓军先生在黑龙江省美术馆举办画展，我届时前往参加。画家的作品充满生活气息，而且技法全面，是一位有潜力、有个性、方兴未艾的画家。
　　画家早年受教于鲁迅美术学院，列钟质夫、晏少翔、季观之三教授门墙之下，特别是受其恩师晏老教诲殊多，已具深厚基础。后又进入北京中国画院研修，广采博收、拓展视野，画风日臻成熟。诚如他的老师晏少翔先生在数年前为他个展撰写的前言中所说：“德全笔墨扎实，用笔苍劲厚重，如屋漏痕，可谓柔中见刚，刚中有柔，柔而不弱，刚而不霸。”从其大量的藤蔓作品中可以看出画家篆书用笔的深厚功力；在用墨方面，能做到古厚华滋，淡而不薄，浓而不浊，干而不燥，湿而能清，尤其在泼墨上有独到之处，墨色浑然，浸而不漶，通体得势，卓然见骨。
　　画家对传统有深厚的理解和掌握，特别是对明代徐渭、清代朱耷，近现代吴昌硕、齐白石诸大家之风了然胸中，兼收并蓄，但却不“食古不化”，更能深入生活，勇于探索，创作出既有传统又有新意、格调清新的花鸟画作品。尤其值得赞许的是画家在几十年的创作实践中，善于总结经验。通观其《写意花鸟画创作之我见》和《一石•谈艺•片语》等的论述，可以看出画家对“创作与生活”、“大胆落笔与细心收拾”、“修画内功夫与修画外功夫”以及“人品与画品”等诸多关系的独到见解。由此可见画家创作思维缜密、活跃，对生活、对创作充满激情。同时，他强调基本功；强调掌握艺术语言的重要性和必要性；强调画外功夫是每位有出息画家所必须具备的修养。如此，才是画家自我完善的一条广阔坦途，值得大家欣赏。
　　四十余年来，画家尹晓军先生在追求艺术的道路上不为时尚所动，甘于寂寞，默默地在美术园地里辛勤耕耘，以其独立视觉和特有的自我审美意识和兴趣，深入生活，不断地寻求、探索自己的艺术语言，创作出数以千计以农家器具、篱笆、南瓜、鸡、鸭等为题材的清新雅逸、田园诗般的花鸟画作品。从尹晓军的中国画作品中，可以看出画家独特的艺术主张和追求。其作品之个性、面貌及其艺术语言之突出，已然达到了成熟的境界。近年，其又在老辣厚重、博大沉雄上不断探索，取得令画坛瞩目之成绩，不愧我为他首届个人画展题写的“艺苑奇葩”之美誉。