清人刘熙载《艺概》说：“书贵入神，而神有我神、他神之别，入他神者，我化为古也；入我神者，古化为我也。”观曾水生的书法近作，就可感受到他既能“以古化我”，又有新境界。曾水生是伴随“书法热”兴起而鸣响于书坛的名家，他虽有着“居高声自远”的位置，却没有自满的心理，一直在不断地进取，追求高境。凡有成就的书法家，都对传统下过一番狠功夫，对砚耕有着坚强的毅力。在我的记忆中，曾水生一直是追求古典典范的，早年以李北海式的楷书和米莆式的行书屹立于书坛，作品有着流畅、疏朗的风姿。在他看来，作为一位书家，只有真正、全面地掌握了纯熟的技法，才能在艺术创造中具有表现力、自由度。此后，他又致力于魏晋诸家的研习，书作在洒脱中增加了蕴藉。随着他对书法探求的不断攀高，他又在立足于帖的基础上，致力于碑的实践。书法艺术，帖以精美为长，碑以浑朴为雄。精美之字如清水中观鱼，赏心悦目；浑朴之书似雾里看花，耐人寻味。将两者完美结合，成为他孜孜不倦地追求的目标。加强笔墨语言的锤炼，使自己的书风逐渐转变，化古为我，并让以秀逸的“书卷气”为主的书风转化成为苍厚的“金石气”为主的书风。作为名家，艺术成就的取得，除了广采博取外，更离不开丰富的艺术思想。曾水生是一位对艺术有着深沉思索和独到见解的书法家。他坚持化古为我，凸现自我，不断加强作品的视觉冲击力。如果说，行书《苏东坡前后赤壁赋》 是其碑帖结合的代表作的话，那么他的行书斗方作品则是融入现代意识的作品，从笔墨、字形上更注重视觉效果，更具视觉冲击力。书法需要有个性，然每一位书法家的作品都是有个性的，别人也难以重复。但并非独具个性的作品就能成为艺术，其必须获得书法艺术规律审美规范所给予的认同。汉字形体的规范性及人们习惯的审美标准，使书法家被约束在一个严格的范围内。从曾水生的行草斗方来看，其线条奇肆诡怪、疾涩枯辣，张力溢出纸外，结体追求宕荡多姿，夸张合度。布白对比、轻重大小、疏密参差，在强化形式的同时，又不失可读性，从中可以看出他在创作中的自由度甚强。他的行书楹联作品，以苍辣之笔强化楹联的气势，有着惊涛拍岸的效果 曾水生的书法，不断求变、不断求新、不断强调自我风格，从古典中来，既与时代合拍，又能出乎其外，有着独特的笔墨魅力。他是一位同古人、同时人保持着不即不离、若即若离的书法家，将传统书法中的“书卷气”、“金石气”与“现代气”很好地熔冶，产生新的意蕴和风采的书法家。