上周，英国艺术家翠西·艾敏1998年的装置作品《我的床》在伦敦佳士得拍出了254.65万英镑(折合人民币2703万元)。这张又脏又乱的双人床是艾敏的成名作，1999年艾敏入围特纳奖，这件作品在泰特美术馆展出，立即引起了关注。艾敏称这件作品真实呈现了自己当年令人抑郁的岁月，而她现在回头来看这件作品时，“那些可怕的记忆又萦绕脑中了。”纵观美术史，除了爱欲，孤独、害怕、死亡都与床分不开。

罗伯特·劳申伯格《床》(1955年)

罗伯特·劳申伯格《床》(1955年)
　　根据现有的历史记载，第一个将自己的床上用品作为艺术品展出的艺术家是罗伯特·劳申伯格。几乎任何现成品都可成为这位美国艺术家的艺术创作素材，包括旧家具、空罐头、自行车轮、硬纸板等，他称之为“混合艺术”。这件作品是他第一件混合艺术作品，他把旧枕头、床单和被子支撑在一个画框上，用铅笔在上面涂画，将颜料涂洒上去，并任由颜色流淌下来。

蒙克《病中的孩子》(1907年)

蒙克《病中的孩子》(1907年)　　蒙克《病中的孩子》(1907年)
　　蒙克出生时，身体虚弱，只能在家里受洗。5岁时，母亲死于肺结核。14岁时，姐姐也死于同一种疾病。蒙克自己也患有慢性支气管炎。因此，在他后来的画作中，常有表现疾病、死亡的主题，《病中的孩子》就是如此。蒙克的阿姨凯伦和她的女仆贝兹·尼尔森是画中的模特。蒙克后来说：“自我出生的那一刻，焦躁、不安和死亡是围绕我的天使。”

爱德华·马奈《奥林匹亚》（1863年）

　　这幅作品于1865年在巴黎沙龙展出，立即引起了震惊，不仅因为画中女子直视观众，更因为画中的女子是位交际花。马奈描绘了当时巴黎的状况：众多富有的男士拥有情妇，还时常光顾妓院。
　　这幅作品以提香的《乌尔比诺的维纳斯》为依据，但与提香笔下的维纳斯不同，马奈的奥林匹亚无比真实却不加美化，以至于她看似生硬呆板，笨拙无情，缺乏肉感的曲线美。“奥林匹亚”这个名字后来还成为了有势力的交际花和情妇的代名词。