雨 顺 思 想
夜色主义绘画是东方美术史上的一次革命
夜色主义绘画是当代美术史上不可缺少的一个重要组成部分
夜色主义绘画是弘扬和谐社会文化艺术的一支劲旅
夜色主义绘画
陈雨顺 著

目  录

前  言  东方文艺复兴之夜色主义绘画
第一章  夜色主义绘画的思想起源
1.古典传说。
2.在西方有关平安夜的故事。
3.在中国关于除夕夜的由来及传说。
4.黑格尔对“世界之夜”的定论。
5.布朗肖的《黑暗托马》理论。
6.唐宋两代繁华的夜生活。

第二章  夜色主义绘画的思想发展与形成
1.夜色主义绘画思想的发展。
2.夜色主义绘画思想的形成。
3.东西方绘画里夜色题材的表现。

第三章  夜色主义绘画的思想宗旨

第四章  关于学院派教育的学说
1.学院派美术教育的启迪。
2.中国古代的美术教育思想。
3.对中国学院派美术教育的指导思想。
4.提倡以夜色为主题的教学思路。
5.夜色主义绘画针对技法的言说。
6.提出教师要有综合角色及能力。

第五章  关于大众派教育的传播
1.提倡大众美术教育和大社区化教育理念。
2.中国民间美术的继承与发展。
3.东西方美术的相互融合共同发展。

前  言
东方文艺复兴之夜色主义绘画

一、历史背景
当今中国社会宏大的格局、开放的气势、壮阔的场面。中国处在发展的前列，向最文明先进、最繁荣发达、最富强的国家迈进。城市经济的繁荣，使事业成功财富巨大的富商、作坊主和企业家等更加相信个人的价值和力量，更加充满创新进取、冒险求胜的精神，多才多艺、高雅博学之士受到人们的普遍尊重。这为夜色主义绘画的发生提供了深厚的物质基础和适宜的社会环境。当今的世界文化包容对接和平开放。文化是现代文明进步的保障，也是社会和谐的基石，人类的真正强大，首先是自己的文化强大，文化的发展才能使人类真正走向繁荣和昌盛，才能受到别人真正的尊重。东方文明的复兴与腾飞实现追唐盛世、超唐盛世，这伴随着中华民族伟大文化的复兴。
夜色主义绘画倡导和谐文明发扬儒、释、道等三教合一精髓，夜色非夜色在东方讲阴阳，西方讲昼夜更替，阴、对于阳，阳、对于阴凡是先阴后阳世界无极，宇宙无极无为，这是最高境界所以世界皆空空对无。先有了黑暗才有光明，黑暗中闪烁着淡淡的银光。五光十色的夜深夜黑暗中闪烁着淡淡的银光。夜原本是没有颜色的，只要心透明就能折射希望。在这里默默的等待着你，空的看不到的颜色，夜是好色的。其实如果注意夜色应该是泛红色的，加上远处是城市灯火的环境色，观察过城市之外的夜空。把脉世界时代特征，城市夜生活与休闲度假的繁荣气象。夜色主义绘画倡导古典主义与印象主义、东方写意与西方写实的文化相互融合；起初作品取材源于世界文化之都与之最的夜中水景。夜的颜色定义为没有任何可见光进入视觉范围，五彩缤纷的灯光环境主要以深颜色（黑、普蓝、灰色等颜色）为基调。一个白天一个黑夜它是昼夜更替现象是天文地理学的反应。在黑夜中，一个人慢慢行走，感受着许久不曾注意的闪烁的霓虹，还有那纯粹的夜的色彩，一切都是那么的熟悉，却又那样的陌生。夜色有点黑，但是带着一点绿的微光深紫色，带着点光晕在心灵层面自我放逐明晃晃的是夜色，透明的墨蓝色。我就如那黄土下死沉的尸体，没有了灵魂，只能用夜的色彩来压制自己的孤独和寂寞。真希望永远停留在夜的色彩中与夜融为一体，如同黄土中的尸体一样慢慢的与大地交融，不分你我。然而那路边的路灯，天空的月亮和星星把夜的色彩冲淡了许多，让影子又重新鲜明的回到我的身边，那么的真切。
微风吹散了白天的燥热，独留下夜的寂静和夜的凉爽。行走在有点儿寂寞的环路，漫步于散步的人中，感受着这份恬淡的生活。我们彼此充当着对方的夜景，让这安静的夜又多了一道风景线，别人装饰了我的眼睛，我装饰着别人的眼睛。路灯下那样的形影陪伴我只能随着身体的摇摆舞动的世界。我不知道该感谢它们光亮还是该愤怒它们的色彩？是它们使得我有了唯一的伴侣——影子。也是它们使得我明白，夜的色彩中我只有唯一的影子作为伴侣，我只能以背影装饰着自己孤独的梦。啊！我忠诚的朋友，因你没有尘世的俗套，才还我一个纯洁的伙伴，因你那唯有的平面，如水一般又如冰一样。这样的生活是值得品味的，让自己忙起来，不用目睹自己孤单的背影。让自己忙起来，闲的时候回头一看，啊！我忠诚的朋友，你一直都在从未远离。而我却想着离开你，忽视你，我用手忙脚乱的行为麻痹自己忽视你的存在；恍惚间我停下那所谓的忙碌，我看到你也在做着手忙脚乱的行为，你是在为我伤心吗？你是在分担我的孤独吗？你是在为我的平淡的生活试着增添一点儿其它的色彩吗？是啊，回忆我们滑稽的手忙脚乱，我发自内心的自嘲一下，难得的从嘴角挤出那一丝轻蔑的笑。

二、起源发展
每一夜都是不一样的颜色，今晚的夜是什么颜色的呢？黑色的底，黑色之上是一层朦胧的紫？或者是含一点点的红，橙，黄，蓝，有一点点的绿，很少，有时候会感觉有吧！一般都知道夜是漆黑暗淡的但这些词语的描述只是表面的。还可以从其它角度讲，黑夜天上的星星也是夜的色彩万家灯火也是夜的色彩马路上的灯光弥漫也是夜的色彩淡淡的月光也是夜的色彩所以不要拘泥与表面的现象的夜。夜的色彩不是黑暗、暗淡的而是五彩斑斓。喜欢帽衫，遮雨，像水里的墨，一团团的，环绕在雾气中。偶尔街灯划破暗的包围，橘色的光晕隐约发亮。夜色是五光十色的夜，夜是一场无涯的梦，梦是模糊的颜色。
夜色主义绘画在西方起源圣诞节前夕也就是俗说的平安夜，当晚，全家人会团聚在客厅中，围绕在圣诞树旁唱圣诞歌曲，互相交换礼物，彼此分享一年来生活中的喜怒哀乐，表达内心的祝福及爱。在这天晚上都会看到一群可爱的小男生或小女生，手拿诗歌弹着吉他，唱着诗歌报佳音，这便是和谐平安夜。早在文艺复兴时期达芬奇用的《最后的晚餐》来表现在庆祝逾越节的前夜，耶稣和他的十二门徒坐在餐桌旁，共进庆祝逾越节的一顿晚餐。餐桌旁共十三人，这是他们在一起吃的最后一顿晚餐；另外，现实主义绘画巨匠伦勃朗的《夜巡》采用接近于舞台效果的表现手法，使两个主要人物处于照明的中心，显得很突出，好像正在向观众走来表现夜色；又如，莎士比亚的喜剧《仲夏夜之梦》发生在夏至，这一天一直被认为是一个神奇的时刻。这出戏就遵循着这个传统精神，将场景摆在众多精灵出没的幽暗森林当中。在剧中，精灵王与王后泰坦尼娅起了争执，就叫他的仆人帕克在泰坦尼娅的眼睛上点了一种魔液，使她会对醒来后所见的第一个人一见钟情。与此同时，有两对年轻男女在森林中迷路了。帕克将魔液点在两个男子的眼睛上，结果他们俩都同时爱上了其中一个女孩。之后帕克看到一个叫巴腾的演员，他一时兴起，决定把巴腾的头，变成驴头。没过多久，泰坦尼娅看到巴腾就爱上了他；另外，法国最杰出的以表现农民题材而著称的现实主义画家米勒的《晚钟》表现一对农民夫妇在暮色中谛听远处教堂钟声并进行祈祷的情景，这个动作普通而神圣。劳动是辛苦的，可是在他们祈祷的这一刻，我们可以感觉到他们心灵的平静与满足。画面中，“钟”只是田野与天空交界处一个小小的、朦胧的影子。虽然钟被简化了，但农妇低头闭眼、双手合十的神态却能让观众感觉到，低沉但洪亮的钟声从远处层层荡漾开来。另外，农夫身边直立的铁锹、农妇脚前的竹篮及背后的拉车，都表现出他们刚刚停下辛苦的劳作，使这一祈祷显得更加虔诚。再如，后期印象画派代表人物梵高的《夜间的露天咖啡座》在黄橙的灯光和深蓝的夜空相互对比，视线沿着咖啡棚和座位向后延伸，使画面产生纵深感。梵高曾说这是一张不用黑色的夜景图，他成功的运用色彩来表现夜间户外写生的效果。再如，梵高的《罗讷河畔的星夜》是梵高再次尝试夜景之作。天空的星光与岸边灯光的倒影，互相呼应。这种光线的处理方式，反应了梵高独特的视觉美学。而画中使用分色性的笔触，可以上溯到《塞纳-马恩省河及大杰特河桥》的作法。又如梵高的《星夜》这幅画中呈现两种线条风格，一是歪曲的长线，一是破碎的短线。二者交互运用，使画面呈现中眩目的奇幻景象。这显然已经脱离现实，纯为梵高自己的想象。左构图上，骚动的天空与平静的村落形成对比。柏树则与横向的山脉，天空达成视觉上的平衡。梵高的生命就如他作品中的星星，在幽蓝的夜空中独自放光。
夜色主义绘画在东方起源于《一千零一夜》的传说。它从多侧面地、广泛地反映了古代阿拉伯及其周围地区国家的社会现实，被称为中古阿拉怕社会的一面“一尘不染的明镜”。 又如，嫦娥奔月相传在远古时候天上有十日同时出现，晒得庄稼枯死，民不聊生，一个名叫后羿的英雄，力大无穷，他同情受苦的百姓，登上昆仑山顶，运足神力，拉开神弓，一气射下九个多太阳，并严令最后一个太阳按时起落，为民造福。早在唐代，诗人李白的《静夜思》是诗人离开家人后，写出的诗句。全诗仅短短四句，每句五个字，共二十个字，却意味深长地表达出一位远在他乡的游子对故乡那深深的怀念之情；又如，杜甫的《月夜忆舍弟》表现出在思乡人的眼里，故乡的月色格外明亮；兄弟们因离乱也久已没有得到他们的音讯，连想要写封信去都没办法，怀念之情一层一层递进；再如，张继的《枫桥夜泊》在月落时，伴着几声乌鸦的啼叫，结霜了，渔火点点，只剩我独自对愁而眠，心中只感寂寞。苏州城外那寒山古寺，半夜里敲响的钟声传到了我乘坐的客船里；还有刘禹锡的《八月十五夜桃源玩月》这首诗共十六句，每四句押韵，每一押韵又是一个自然段落。第一段写桃源玩月，有月之景，有玩之情；第二段写八月十五夜色，以月光朗照下的天地山水反衬中秋之月；第三段写浪漫畅想写欲仙之感，由景及情，生发自然；最后一段从畅想中曳回，写日出月落，更就“绝景良时”抒发情感，初出桃源别后，难再重游一意。全诗景物随时而变，情调随景而移，有起伏之感；以及王昌龄的《出塞》里面提到的秦时明月汉时关。近现代文学家朱自清的《荷塘月色》是寄情山水，抒写清冷幽深的境界，表现凄凉的心境。本文是借景抒情，表现作者愁闷的心境。表现是作者欣赏月下荷塘自然之美的情趣，拘守个人的小天地，表现闲适的心情。本文不是抒发作者逃避现实的情绪，而是表现对现实不满的愤激的心情。是表现对黑暗现实的不满和对美好生活的向往；据说，唐代画家张萱曾经画过夜生活的作品。如画稿《贵公子夜游图》、《望月图》，是画家在白绢精心表现那些贵家公子、宫中怨女的闲适、幽思；在五代南唐画家顾闳中的《韩熙载夜宴图》的画里韩熙载实有其人。早年中进士，博学善文，才华横溢。祖上是北方人，其父曾任后唐平卢节度副使，后被明宗所杀。他便逃往南唐，官至中书侍郎。多次参政，颇有建树，但仍未受重用，便纵情于声乐歌舞，韬光养晦。后主李煜继位后，意欲重用他为相，但听说他“多好声伎，专为夜饮，宾客糅杂”，心存疑惑，就命顾闳中和周文矩去实地考察一下。晚上，顾闳中去韩府，目识心记，归来后没有将所见写成文章，却绘成了独步古今的《韩熙载夜宴图》。当时尚无照相机，李煜之派画师去考察，其意就是想看看真实的情景；北宋画家马远的《对月图》此幅树石皴法采用侧笔直刷浓淡一笔而成的画法，树干瘦硬如屈铁，树枝斜拖而长，水作勾勒回纹，构图布局尤喜半边一角之景，遂有“马一角”绰号。用特重烘染的手法来制造出月夜朦胧的景色，给人一种境界高简、意象幽邃的趣味，发人深思；南宋画家李嵩的《月夜看潮》图，所画的即是南宋时临安（今浙江杭州）中秋夜观海潮的情形。高悬的明月下，浪潮卷涌成一直线地奔驰而来；江畔华美的平台阁楼上，隐约可见有人穿梭、呼指着。整个画面没有拥塞的车水马龙、也没有激情喧闹的人海，取而代之的是远山江帆、月影银涛，一幕祥和而又没有纷扰的景致。李嵩以极为细腻的情感与笔触，描绘了精妙的楼阁与粼粼江涛，也写出了苏轼“寄语重门休上钥，夜潮留向月中看”的诗情，是一幅情景精致的杰作；华彦钧的《二泉映月》不仅将人引入夜阑人静、泉清月冷的意境，听毕全曲，如见其人。一个刚直顽强的盲艺人在向人们倾吐他坎坷的一生。二胡演奏的乐曲流畅婉转，意境深邃，流露出伤感的情绪和昂扬愤慨之情。表达了阿炳对辛酸现实生活的沉思，寄托了对生活的热爱和憧憬，具有强烈的感染力；陈枚的《夜上海》回味着夜生活如梦初醒，换一换新天地别有一个新环境。又如齐白石的《老鼠、蜡烛、油灯》；茅盾创作的《子夜》；鲁迅的《秋夜》；冰心《小桔灯》；巴金《艾尔克的灯光》；黄永玉的《荷塘月色》；陈逸飞的《蓝色》；吴冠中的《都市》；罗中立的《晚归》；周润发的《等待黎明》；徐克、高志森、张同祖、张坚庭导演的《豪门夜宴》；张学友的《昨夜梦魂中》、《忘情冷雨夜》、《梦中的你》；张艺谋导演的《2008年北京奥运会晚上开幕式》；冯小刚的《夜宴》；郭德纲的《今夜有戏》等等以上这些案例都是表现夜色方面的题材为夜色主义绘画的流派形成起到了重要的作用。
夜色主义绘画引领着时代文化之先在历史悠久，文化繁荣，商业发达的城市北京通过艺术创作来发扬爱国、创新、包容、厚德来践行北京精神。夜色主义绘画起初题材主要分为两大主题。第一类为，世界旅游休闲度假式的中国北京、长城、长江、黄河、黄果树瀑布、黄山、泰山系等列山水国画；第二类为，古都城市夜生活繁荣气象的中国北京什刹海、故宫、西湖、上海、西安等地油画和国画夜景。这些创作题材代表着“美丽中国梦”崭新实践。人生如船，梦想是帆，每个人都有一个只属于自己的梦，但我们同属于一个国家，所以每个人的梦又与国家民族兴衰荣辱紧密相连。中国梦是民族的梦，也是每个中国人的梦。颜料如果吸收光谱内的所有可见光，不反射任何颜色的光，人眼的感觉就是黑色的。如果将三原色的颜料以恰当的比例混合，使其反射的色光降到最低，人眼也会感觉为黑色。所以黑色既可以是缺少光造成的漆黑的夜晚，也可以是所有的色光被吸收造成的黑色的瞳孔。夜色是一种具有多种不同文化意义的颜色。而且夜色一向不会过时。夜色是深到最极致的颜色。黑色是夜的颜色夜是寂寞的喜欢黑色的夜。夜色是一种具有多种不同文化意义的颜色。而且夜色一向不会过时。我的世界没有其它颜色可选喜欢夜色，是因为它很纯可以覆盖自己的另一面永远不被别人看见。这个时代是和谐的时代、繁荣的时代，和谐夜色从用色上来讲主要采用水墨或者西方高级油黑为基础的色彩来创造作品；和谐夜色表达着人的思想、感情、智慧，倡导人文精神和现实主义用东方写意与西方写实相互结合的创作方法，通过真实的空间及夸张、变形等方法来给予表现。夜色主义绘画发挥着文化资源中的积极作用，这是人类文明和谐发展的结晶。

三、主要影响及贡献
文化是人类的灵魂夜色主义绘画一方面，将中华民族各种艺术形式加以借鉴文化内涵其灵魂作为哲学指导方法。另一方面，将西方文明及文化与西方哲学逻辑方法加以结合中国文明及中国文化的中国哲学宏观方法的指导下创立的。夜色主义绘画在国人中普及中国哲学方法，目的是让中国人重新运用中国哲学方法研究和思考问题。不但在政治上、文化上、艺术上、经济理论上创立新论新流派。夜色主义绘画的所创作出来的优秀作品将无愧于历史、无愧于时代、无愧于人类文化繁荣发展的结晶。
文化是民族的血脉，是人民的精神家园。在我国五千多年文明发展历程中，各族人民紧密团结、自强不息，共同创造出源远流长、博大精深的中华文化，为中华民族发展壮大提供了强大精神力量，为人类文明进步做出了不可磨灭的重大贡献。夜色主义绘画的原则创作为“倡导艺术作品的创作方针要为人民服务、为社会主义服务”。夜色主义绘画坚持科学发展观，落实和谐文明，以美丽中国梦，以人为本的创作精神。夜色主义绘画最终整合了以静物花鸟画为基、山水风景画为主、人物画为辅的造型理念。夜色主义绘画经历了从写实到写意，从具象到印象，从想象到抽象，从抽象到意象的创作过程最终形成了以视觉数字和媒介传媒为主的多种艺术形式。夜色主义绘画应用了中国古代阴阳哲学、战略学、光学、摄影学、黄金分割等构图法则。夜色主义绘画哲学思想为阴阳合一、天人合一，这样才能促进社会和谐美满、风调雨顺，方能国泰民安，阴阳统一是促进和谐社会的统一体。夜色主义绘画充分地吸收了西方文艺复兴时期美术三杰、现实主义绘画、印象派、立体派等绘画理论，以及融合了中国五代南唐以来的绘画等众多绘画思想与审美情趣加以整合及应用。这是当今美术史上的一次革命更是发扬和继承传统文化的一次延续。

第一章  夜色主义绘画的思想起源

人类历史的起源在围绕着白天、黑夜昼夜更替变化中发展起来的。人类生活的地球近似于正圆形的大球体。当它绕着太阳公转时，同时又绕着自己的地轴不停地自转。地球自转时，总是一半面对着太阳，半面背着太阳。对着太阳的半面接受阳光照射成为白天为昼；背着太阳的半面见不到太阳，成为黑夜即夜。随着原始宗教的形式在商周时期的哲学中发展起来的阴阳、八卦说和五行说就证实了这一原理。人类社会历史实践过程中所创造的物质财富和精神财富无不从夜开始演变过来。人类就是这个夜，这个空洞的夜在其简单性当中包含了一切的无，一份拥有诸多表象、图形的无尽的财富，虽然还没有一个对他显现，或者到场。这个夜，自然的内部，在这，在纯粹的自我，在幽灵似的表象当中存在着，是无所不包的夜，这儿闪出一个血淋淋的头颅，那儿是一个白色的恐怖的幻影，突然到此，在它面前，就这样消逝。当我们注视着一个人的眼睛，我们就看见这个夜，一个变得可怕的夜。人类历史上有许多关于人类夜的传说。
1.古典传说。
传说在远古蛮荒时期，人们不知道有火，也不知道用火。到了黑夜，四处一片漆黑，野兽的吼叫声此起彼伏，人们蜷缩在一起，又冷又怕。由于没有火，人们只能吃生的食物，经常生病，寿命也很短。天上有个大神叫伏羲，他看到人间生活得这样艰难，心里很难过，他想让人们知道火的用处。于是伏羲大展神通，在山林中降下一场雷雨。随着“咔”的一声，雷电劈在树木上，树木燃烧起来，很快就变成了熊熊大火。人们被雷电和大火吓着了，到处奔逃。不久，雷雨停了，夜幕降临，雨后的大地更加湿冷。逃散的人们又聚到了一起，他们惊恐地看着燃烧的树木。这时候有个年轻人发现，原来经常在周围出现的野兽的嚎叫声没有了，他想：“难道野兽怕这个发亮的东西吗？”于是，他勇敢地走到火边，他发现身上好暖和呀。他兴奋地招呼大家：“快来呀，这火一点不可怕，它给我们带来了光明和温暖！”这时候，人们又发现不远处烧死的野兽，发出了阵阵香味。人们聚到火边，分吃烧过的野兽肉，觉得自己从没有吃过这样的美味。人们感到了火的可贵，他们拣来树枝，点燃火，保留起来。每天都有人轮流守着火种，不让它熄灭。可是有一天，值守的人睡着了，火燃尽了树枝，熄灭了。人们又重新陷入了黑暗和寒冷之中，痛苦极了。大神伏羲在天上看到了这一切，他来到最先发现火的用处的那个年轻人的梦里，告诉他：“在遥远的西方有个遂明国，那里有火种，你可以去那里把火种取回来。”年轻人醒了，想起梦里大神说的话，决心到遂明国去寻找火种。年轻人翻过高山，涉过大河，穿过森林，历尽艰辛，终于来到了遂明国。可是这里没有阳光，不分昼夜，四处一片黑暗，根本没有火。年轻人非常失望，就坐在一棵叫“遂木”的大树下休息。突然，年轻人眼前有亮光一闪，又一闪，把周围照得很明亮。年轻人立刻站起来，四处寻找光源。这时候他发现就在遂木树上，有几只大鸟正在用短而硬的喙啄树上的虫子。只要它们一啄，树上就闪出明亮的火花。年轻人看到这种情景，脑子里灵光一闪。他立刻折了一些遂木的树枝，用小树枝去钻大树枝，树枝上果然闪出火光，可是却着不起火来。年轻人不灰心，他找来各种树枝，耐心地用不同的树枝进行摩擦。终于，树枝上冒烟了，然后出火了。年轻人高兴地流下了眼泪。年轻人回到了家乡，为人们带来了永远不会熄灭的火种－－钻木取火的办法，从此人们再也不用生活在寒冷和恐惧中了。人们被这个年轻人的勇气和智慧折服，推举他做首领，并称他为“燧人”，也就是取火者的意思。
2.在西方有关平安夜的故事。
据说，1818年在奥地利一个名叫奥本多夫的小镇上住着一个默默无闻的乡村牧师摩尔。这年圣诞节，摩尔发现教堂里管风琴的管于被老鼠咬坏了，修理已经来不及了。怎么庆祝圣诞呢？摩尔为此闷闷不乐。他忽然想起《路加福音》里记载着，耶稣降生时，天使向伯利恒郊外的牧羊人报佳音后，高唱颂歌：“在至高之处荣耀归于上帝，在地上平安归于他所喜悦的人。”他灵机一动，根据这两句经文写成一首赞美诗，取名平安夜－Silent Night。摩尔写好歌词后拿给本镇小学教师葛路伯看，请他谱曲。葛路怕读完歌词很受感动，谱好曲，第二天在教堂里演唱，大受欢迎。后来有两个商人路过这里，学会了这首歌，他们为普鲁士国王威廉四世演唱，威廉四世听后大力赞赏，下令把《平安夜》定为全国教堂过圣诞节时必唱的歌曲之一。圣诞节这个名称是基督弥撒的缩写。弥撒是教会的一种礼拜仪式。耶诞节是一个宗节我们把它当作耶苏的诞辰来庆祝，因而又名耶诞节。这一天，世界所有的基督教会都举行特别的礼拜仪式。但是有很多圣诞节的欢庆活动和宗教并无半点关联。交换礼物，寄圣诞卡，这都使圣诞节成为一个普天同庆的日子。圣诞节是基督教世界最大的节日。世纪初，月日是罗马帝国东部各教会纪念那稣降生和受洗的双重节日、称为主显节，亦称显现节即上帝通过那稣向世人显示自己。当时只有那路拉冷的教会例外，那里只纪念耶稣的诞生而不纪念那稣的受洗。后来历史学家们在罗马基督徒习用的日历中发现公元年月日页内记录着：基督降生在犹大的伯利恒。经过研究，一般认为月日伴为圣诞节可能开始于公元年的罗马教会）约在公元年传到小亚细亚的安提阿，公元年传到埃及的亚历山大里亚，那路撒冷的教会接受得最晚，而亚美尼亚的教会则仍然坚持月日主显节是那稣的诞辰。
月日原来是波斯太阳神（即光明之神）密特拉的诞辰，是一个异教徒节日，同时太阳神也是罗马国教众神之一。这一天又是罗马历书的冬至节，崇拜太阳神的异教徒都把这一天当作春天的希望，万物复苏的开始。可能由于这个原因，罗马教会才选择这一天作为圣诞节。这是教会初期力图把异教徒的风俗习惯基督教化的措施之一。后来，虽然大多数教会都接受月日为圣诞节，但又固各地教会使用的历书不同，具体日期不能统一，于是就把月日到第二年的月日定为圣诞节节期，各地教会可以根据当地具体情况在这段节期之内庆祝圣诞节。自从月日被大多数教会公认为圣诞节后，原来月日的主显节就只纪念耶稣受洗了，但天主教会又把月日定为三王来朝节，以纪念耶稣生时东方三王（即三位博士）来朝拜的故事。随着基督教的广泛传播，圣诞节已成为各教派基督徒，甚至广大非基督徒群众的一个重要节日。在欧美许多国家里，人们非常重视这个节日，把它和新年连在一起，而庆祝活动之热闹与隆重大大超过了新年，成为一个全民的节日。月日的主要纪念活动都与那稣降生的传说有关。
3.在中国关于除夕夜的由来及传说。
除夕，俗称“大年夜”、除日或除夜，是农历月穷岁尽之日的称谓，另有岁除、岁暮、岁尽、暮岁、年关等别称。起先，除日单指白天，除夕则指这一天的夜晚。后来，通常把月末岁尽这一天的白天和黑夜统称为除日或除夕。除日也好，除夕也罢，关键在一个“除”字，这“除”字作何解？原来，“除”是驱除病魔和种种恶鬼的意思。古代的社会，缺医少药，瘟疫横行，加上各种自然灾害，古人深受其害，尤其是春季流行病侵袭之际，更是家家自危，户户不安。古代传说中的“年”，就是一位吞噬人畜的巨鬼恶兽。长期生活在神话与历史混杂难辨年代中的古人，对各种自然现象都不能做出科学的解释，无奈中只好在除夕将大量肉食置于门外，让“年”饱餐后离去。后来，人们以为“年”和其他鬼魔怕火光、怕烟气、怕爆响、怕热烈氛围、怕药酒，于是，在年关来临之际开展驱傩、饮屠苏、桂桃符和燃爆竹等驱鬼疫、祈太平、保安康的系列活动，并逐渐形成了以“除”为主题的风俗。彝族人民的火把节是一年一度最隆重最欢乐的节目。火把节在凉山彝族地区流传的历史悠久，传说较多，因地区的不同而内容多异。相传天上的恩梯古兹（彝族神话故事中的天神）派喽罗到凡间收苛捐杂税被杀后，为了报复，放出害虫到凡间祸害人们，而凡间的人们毫不妥协，在农历6月24日这天相邀用火把焚烧害虫，战胜了天神，于是彝族人民把这天定为火把节。今天的凉山彝族火把节，随着凉山经济的发展和社会的进步，除保留了节日的传统形式和内容外，已和凉山对外开放、加强横向联系、促进物资交流紧密联系在一起，为火把节这一传统节日增添了具有时代特征的新意。凉山彝族火把节的活动绚丽多彩，反映出浓郁的民族和地方特色。在节日里，人们将从方圆几十里甚至上百里的地方赶来，云集在一片绿茸茸的草坪上举行斗牛、赛马、斗鸡、斗羊、赛歌、选美、摔跤、达体舞比赛等庆祝活动。火把节的夜晚要进行火把游行和篝火晚会。节日期间，在西昌等地还要举办大型的物资交流活动。
4.黑格尔对“世界之夜”的定论。
黑格尔明确对把“世界之夜”确定为前本体论的。他指“世界之夜”出象征着秩序的，语词的世界，逻各斯，只有以这个深渊，“世界之夜”的经验为背景才能出现。在耶拿哲学手稿中，他指出，纯粹自我的这种内向性必须进入存在，进入对象的生成，在对立中，这种内在性变成了外在的正所谓回归存在。这是作为命名权的语言通过命名，对象作为个体的存在从我当中诞生。被誉为“光明之父”的爱迪生发明了电灯给人类的文明和进步做出了巨大的贡献证实了黑格尔的预言。人们对于照明的改革爱迪生的电灯事业获得了成功，这一成功比以往任何成就给他带来的声誉都大。我爱这亮丽的夜色灯光闪烁蹦跳动感的音乐释放出幸福的滋味宛如你腰肢颤栗的美妙。黑格尔认为，在“浪漫型艺术”这一历史阶段，艺术的对象不再是象征型艺术时期的自然，也不再是古典型艺术时期的人体，而是心灵，是“自由的具体的心灵生活”。它们注重的是人的内心世界，是人的心灵，它们表现的是心灵，而且也只在心灵中表现。黑格尔所说的心灵或者精神，其实就是人的自我和自我意识。浪漫型艺术将“自我”抬到很高的地位，越来越张扬个性，更注重个人的情感、意志和内心冲突。当然，这一阶段的艺术发展到极限就将解体，最终走上“现代派”的道路，但毕竟它们与真正的现代派艺术还是有着根本区别的。就梦窗词而言，虽然时空的错综会给读者造成理解上一定的困难，但最重要的一点是，作者是循着自己主观上的意识进行创作的，他着力表现的是他的内心世界以及他的“心灵”，这就不仅突破了传统的创作程式，而且得到了真正的心灵自由。词中那些如“七宝楼台”一般，“眩人眼目”的意象与华丽辞藻也可以看作是作者心灵感性显现的外在形式。这样，从艺术的角度来看，就整体而言，梦窗词就与黑格尔那句“美是理念的感性显现”的定义得到了统一。
5.布朗肖的《黑暗托马》理论。
布朗肖的《黑暗托马》明确指出，在一个令人眩晕的深渊中我发现了我的存在，它不是一种缺席，因为在那样的缺席里，存在将自身设立为一个神。我不存在并且我忍耐着一个无以逃避的未来向前无尽地伸向这个被压抑的存在这里是黑夜。黑暗不隐藏任何的东西。我的第一感觉是，这个黑夜不是光的短暂缺失。它根本不是图像的一个可能的位置，而是由一切未曾被目睹、未曾被听闻的东西构成的，倾听吧，哪怕一个人也会知道，如果他不是一个人，他便一无所闻。在真正的黑夜中，被听闻者，可见者，缺失了，这一切让黑夜变得可以栖息。它不允许任何东西被归于它，除了它自己它无法穿越。布朗肖的作品影响了整个法国当代思想界是一种“幻想的实现”。 随着实证主义的自我心理学的兴起，精神分析理论丧失的维度就是它同常识性的（同时也是科学的）理解的对立，这种理解把所谓的“外部现实”当作某种被提前给定的东西而如其所是地接受下来，并把“心理机制”的问题化约为这种机制如何成功地让它本身适应现实，与现实相联系、相“结合”的问题。在这样的视角中，“正常”是指一种向现实敞开的心理机制，而心理是“病态的”，如果它没有确立与现实的恰当关联，却建构了自身“脱节”的世界。对这种把自身同如上的现实观念对立起来的“因循守旧”的精神分析，经典的马克思主义的批判当然是：精神分析所指的“现实”作为心智“明晰”的一个标准并不是中立的现实本身，而是社会现实的被历史地指定了的形式。通过提供“适应现实”的理想主体，因循守旧的精神分析使自身屈从于现存的社会现实，屈从于社会现实的统治关系，并把它同社会现实的批判性距离范畴化为“病态的”了。
     6. 唐宋两代繁华的夜生活。
依据史家的钻研，在中国历史上现代城市最早的夜市出如今唐代的中早期，其根据是过后的一些文人的诗作里，出现过这样的句子：夜市千灯照碧云，高楼红袖客纷繁。水门向晚茶商闹，桥市彻夜酒客行。唐政府有规则：城、坊、市门必须在日头一落就封闭，城市里面普遍夜禁，连燃烛张灯也无限度，若有违背，要遭四处罚。或许说，唐代的夜市只出如今少数的商业繁盛区，而且多限于供达官豪吏纵情声色的场合。在宋代的夜市属于市民本人的夜生活。宋代的夜市以效劳业为胜，充满文明情调又不失其商业性。宋代城市又一个深夜。一阵又一阵，一段又一段，从酒楼、茶馆艺人指下口中传来的作乐声、市民的欢笑声、丝竹管弦之调、畅怀痛饮之音，传入深宫，传到仁宗的耳畔。仁宗不由问宫人：这是何处作乐？当宫人告诉他说这是官方酒楼作乐，仁宗不禁感慨起本人在宫中冷生僻清，艳羡起高墙外面的夜市生存来了。宋代夜市以效劳业为胜，宋代市民的夜市生存较之前代已产生了宏大的变化，所以人们常常提起“忆得少年多乐事，夜深灯火上樊楼”。这一夜市景象，还被小说家予以剪裁，写成了话本《闹樊楼多情周胜仙》：死而复生的痴情女子周胜仙，在夜深之时，到灯火齐明的樊楼下来寻觅开这樊楼酒店的范二郎。小说家以“樊楼灯火”为创作背景，足见夜市生存在市民意目中不可或缺的地位。以东京马行街夜市为例，这条街长达数十里，街上遍及铺席商店，还夹杂官员宅舍，从而造成坊巷市肆无机联合的新格式。用宋代文学家孟元老的话来说，这里的夜市“比州桥又盛百倍”，其昌盛冷落可想而知，在马行街的夜市上，车马拥堵，人不能驻足。具备百余万人口的东京，大概会有上万上十万或更多的市民到这里逛夜市。那又明又亮的灯火，足可以照天，可以将长达数十里的马行街辉映得好像白昼个别。即便夏日，整个天下都苦于蚊蚋，可是蚊蚋因为恶油，却在马行街的夜市上绝了迹。怪不得大文豪苏轼满怀感叹地写道：“蚕市时光非故国，马行灯火记当年。”此中吐露出对马行街夜市的深深怀念。这是由于马行街上的夜市是以效劳性行业为胜的，以苏轼的身份，他当然可以在这里寻觅到上乘的效劳。由此而推及其余市民，无论是何等身份，出于什么缘故，处于什么样的地位，只有须要，只有付出酬劳，都可以在夜市上找到适合本人情味和喜好的消遣办法，这是宋代城市夜市一个最为分明的特点。如北山子茶坊，内建一“仙洞”、“仙桥”，吸引得仕女结伴来此夜游吃茶。又如有一官吏深夜回家，碍于路远，便到市桥赁得一马；此时已是二更，但赁马者效劳极为周到，牵马送至家门。还多么多提瓶卖茶的小贩，为了等待深夜才能归来的官府衙门人员，竟整个夜晚在市场上守候着。
以上关于夜的叙述透出了历史的淡淡离愁，让时代的点点滴滴和快乐，进入人们的每一个角落并且流传到世界许多国家和地区。夜色主义绘画理论提出复兴恢复了理性、尊严和思索的价值。以“思想、理想、精神、荣辱”为精神宣言。“物质、制度”为社会运转。提倡科学方法和科学实验，提出知识就是力量。指导人们坚信自己的眼睛和自己的头脑，相信实验和经验才是可靠的知识来源。夜色主义绘画提出和谐文化的建设以社会主义和谐文化为主导。夜色主义绘画提出欣赏大自然的美景，感受人与自然的融合“天人合一”的文化精神和审美情趣。夜色主义绘画以提高自身人文素养，将科学精神与人文精神结合起来，学会做人，正确处理人与人、人与社会、人与国家的关系，增强民族自尊心、自信心和自豪感为创作方针。

第二章  夜色主义绘画的思想发展与形成

1.夜色主义绘画思想的发展。
清夜如水，人们或想倾诉，或想放松，或想宣泄，夜生活的灿烂多彩给人们提供了喜爱的去处。无论是浅斟慢酌，抑或是狂歌劲舞，都可以让你寄放或排遣许多心绪。想在夜里享受一份清静的时候，坐在酒吧靠窗的座位上，悠悠萨克斯令人们脸上的表情朦胧起来，像浮动的月光。在夜色世界里，正需要享受这样悠然自得的心情。灯红酒绿的夜生活，是繁忙工作了一天的人们放松的时刻，是充分享受生活、体验人生美妙的金色时光。城市的夜生活比白天更美丽，少了匆匆脚步，也少了许多浮躁喧嚣。华灯初上，夜色笼罩的时候，找一处自己喜欢的地方，不论是酒吧、舞厅还是健身房，都是一种自在的享受和放松。放眼外面那些古典的、现代的建筑，都在夜幕下变成了一座座水晶般的宫殿。每个城市都有自己美丽的面容，生活在里面的人也一样，他们熟知夜晚城市的迷人并陶醉于其中。许多志同道合、兴趣相投的朋友在一起尽情欢乐、共度良宵。华灯初上，黄晕的路灯柔和地照着宽阔整洁的马路。月亮上来了，路上散步的人越来越多。人们说说笑笑、指指点点，一派祥和景象。徘徊在朦胧月光的夜色里，你不害怕，因为远处的灯火温暖着自己。在陌生的城市里，你有意识地把自己打扮得很性感，因为你想收获一份激情，不太需要付出真情的冲动，是夜晚留给自己的憧憬。小的时侯，对夜有着一种说不出的惧怕，临睡前总要先关好窗户，拉上窗帘。即便如此，还是余悸犹存，一盏灯总要开到天亮。其实，倒不是害怕会有什么庞然大物从窗口一跃而入，童话里的故事是不会在那一片灿烂的晴空上投下任何阴影的无论是美的还是丑的。到了后梦醒时分，愁如春水。正如，海子的《黑夜的献诗》里所提到的黑雨滴一样的鸟群从黄昏飞入黑夜，黑夜一无所有为何给我安慰呢！
夜色主义绘画提倡人与自然的和谐，人与社会的和谐，人文环境与生存状态的和谐。构建城市绿色家园和阳光社区，已经越来越多地得到人们的重视和响应。商业也是文化，夜色也是文化，这就是中国的传统文化。这是文化的表象，更是文化的精髓。而无论是被岁月埋在了土里，还是被金钱罩上了光环。文化的本质总不会消失。例如，夜色广州作为南方的商业大都会，白天的广州美不胜收。而透过那些繁华兴盛，我感觉更美的，却应是广州的夜晚。广州，是岭南文化、乃至吴越文化、中原文化的荟萃之地。在广州诸多的文化形态中，广州人丰富的夜生活，也是独具品位的。在广州人的生活词典里，有两个时间段最为重要。一个是早上至中午后，一个是晚上至午夜后。都是广州人最有精力，也最有色彩的时段。第一个段落，一次早茶，可以有许多不必演说的情景、难以言说的情境、而又必得以言说才能随心尽兴的细节所构成。第二个段落，则更多的是闲适和欣赏。看街看人看迷蒙夜色。这是对那些行者和看客而言。但是，无论哪个段落，都不会忽略的，则是广州人总是贯穿其中的一个“商”字。越是夜色里，似乎商机越多，商味越浓。灯火可以彻夜，激情可以彻夜，当然也就有了可以彻夜的消费所刺激和拉动的社会服务业。广州是个名副其实的大都市温馨诗意的夜色，在其他城市很能出位的傍晚在这里反而被轻视了。广州人正忙于下班回家，路上车塞得厉害，车流匆匆，人流匆匆，难有一份好心情，往往不爽。只有在夜色渐浓之后，你才能见识到真正的广州和真正的广州人。夜色当然有色，也有性。这也是岭南一大风情，化于空气中四处飘散。但是这往往与广州的女人无关。相对于广州经济的高度发达和开放，相对于喜欢在外闯荡打天下，在商界多叱咤风云的广州男人，广州女人则多是持家女人。生活在一个到处弥漫着商业性爱气息的城市里，爱情上的浪漫，并不影响她们在感情上的专一而保守。所谓在那些娱乐场里吃青春饭赚钱的靓丽女子，多是外来妹。据一份报道说，广州女子连主动离婚或婚外恋的都极少。这倒是一个很奇怪的社会现象。倒是广州男子，金屋藏娇养二奶的时有所闻，见怪不怪。广州，是一个地理环境和人文环境都极具魅力的城市。一条珠江，平缓而恣肆，把整座城市都浸润在一种柔情蜜意的丰韵里。最好的认识当然也是夜色。夜色里依然辉煌难得的又一个月圆之夜。将圆未圆缺已圆，月的恒常里，是生活的、人生的哲学。其实，圆圆的月亮，又很近。像你的笑脸。也像船上的灯，岸上的灯，楼上的灯，桥上的灯。用一个镜头，就拉近了。用一张照片，就靠拢了。无论多远的风景，无论多浓的夜色。在珠江的美丽夜色里，如水一样泼洒的月光里，想起我一路上结识的那些人物。把月亮放在你的手上，它就是一颗太阳。把月亮挂在天上，它就是心中的一盏明灯。所以，即使生活里有那么多的黯淡、苦涩、辛劳，亮是主色调。甜，是主旋律。白天繁华兴盛，夜晚兴盛繁华。
夜色主义绘画的发展呈现出一片繁荣的景象，不断满足人民群众多样性、多层次的文化需求。夜色主义绘画在理念上思想职能，服务于社会及广大人民群众科学化发展依靠。夜色主义绘画在当代文化建设中起着积极地作用。夜色主义绘画理论的形成对当代中国美术史的发展起到了重要的作用。夜色主义绘画倡导的时代精神，立足当代中国文化建设的实际以传统为基础西方先进文化为融合服务于和谐文化。反对文化复古主义，反对曲解社会主义和谐文化的内涵及其主体内容。夜色主义绘画倡导以爱国主义为核心的团结统一、爱好和平、勤劳勇敢、自强不息的民族精神作为统率去辨析、扬弃，进而赋予新的时代精神，给予创造性的转化，做到符合理性的古为今用。不知道是从何时开始习惯仰望天空,白天是仰望蓝天上白云。夜晚是仰望闪烁的群星。关于夜的世界作为所有实体之总和人作为一个存在者占据了特殊的位置关于世界作为存在之揭示的有限性视域，作为实体将自身呈现给一个历史。此在所以，当我们遇到一个来自遥远的历史过去的客体。夜别人都在梦中，我踩着理想我把黑夜当作白天。一位青工提到，打工是我的命运，改变是我的砝码。青工文化是我的方向。艰难，曲折，委屈挫折叹息不是心声。沉默不是儒弱。努力，拼搏，改变自己，还有我的家族。更重要的是改变更多和我一样的青工。阳光，辛勤，感恩。白天为了寻找前方的希望。一步一步的一个脚印在踩着自己流过汗水的路。夜晚，踩着自己流过汗水的路。夜晚踏着理想书写自己的诗篇。在为自己的理想，寻找心中的太阳。我们应该加上另一个有关世界的概念前现代的“人类中心主义”的，但还不是主体化的视角，关于世界作为宇宙，作为有限的、秩序井然的“存在巨链”，地球在中心，上面是星辰，世界的秩序见证了一个更深的意义。尽管这个有序的宇宙根本上不同于完全现代的、无限的、充满空虚和原子的、无意义的沉寂的，但它仍不应该和世界作为一个意义视域的观念相混淆。那么，这一切是否意味着对世界观念展开的解构，其实并不影响作为实体向一个忙碌的行动者揭示的有限视域的世界。弗洛伊德指定的无意识和死亡驱力等等的维度，恰恰是把一道裂隙引入一个人忙碌的在世沉迷的维度。对于忙碌的行动者沉迷于世的方式，海德格尔的命名当然是“畏/焦虑”：《存在与时间》的一个核心命题就是，任何具体的世界经验最终都是偶然的，并因此总是不安全的；不同于动物，此在无法完全地适应环境；它对其确定的生活世界的沉迷总是不安的，可以被一次突如其来的有关其脆弱性和偶然性的经验所粉碎。这种畏焦虑的粉碎性经验让此在脱离其对偶然的生活方式之沉迷的经验，如何与作为主体性之根本姿态的“世界之夜”的经验，疯狂的时刻，根本的收缩。
2.夜色主义绘画思想的形成。
夜幕降临，幽蓝的天空中点缀着无数颗小星星，一眨一眨的，仿佛在邀请人们到广阔的天空去遨游。皎洁的月亮像一只银色的小舟在深蓝色的大海中航行。这个晴朗美丽的夜晚，不正是观看星座的好时候吗？花儿在轻风的微拂下，朦朦胧胧地睡着了。花下的蛐蛐们却在开音乐会，高声歌唱着。仰望星空，星星们眨着神秘的眼睛，摆成各种形状。你瞧，天琴星座多像古代的乐器竖琴，见到它仿佛听到了古朴典雅的音乐；天鹰星座则像一只雄鹰，它拍着宽大的翅膀，仿佛在翱翔；飞马星座像一匹疾驰的骏马；还有天鹅星座、宝女星座、牧夫星座多的数都数不过来。
21世纪是人类的文化发展极为多彩多姿的一个时代。夜色主义绘画美术大师们，一方面反映时代现象，一方面强烈地表现自我，创造出崭新的作品，形成许多新兴的美术为人类文明开拓了新视野、建立了新美学。正如《浮生永夜》所讲，黑夜之中你是我此生唯一的光芒，如果全世界都不许我们在一起这个故事很悲伤，你有没有勇气欣赏他们都要一个好点的结局，后来怎样呢！初夏，入夜的江边水汽迷蒙，长风万里。波光倒映出两岸五颜六色的霓虹，星星点点地折射上岸，与银白的月光交相辉映。熙来攘往的人们都穿得单薄，风吹得衣服鼓起来，像一只只振翅欲飞的鸟儿。又如大唐不夜城里的《城市的夜色与言说》中提到，夜色经济是需要气场的也就是夜色文化这种文化与时尚、前卫等字眼关系密切，多半属于舶来品。好的夜生活是健康的，除了感官更多是一种精神层面上的新生活，和白天的生活相比而言，夜生活更加闲适和富有人文气息，是我们提高生活质量不可或缺的一部分。夜生活的质量高低，是和经济水平分不开的。政府有义务为群众创造一种健康充实的夜生活氛围。一位法国的城市状态研究者曾经说过，一个城市的“夜生活”质量是的考察这个城市的国际化程度大众消费取向和投资发展空间的一个重要因素。北京的夜生活最知名的莫过于三里屯和后海，它是由北京市井文化的集散地忽然间变成了一个最时尚的符号，一个区域内整合多种业态的风潮成为北京夜色经济主流。上海的夜生活“洋”味比北京重，更小资更奢华。纽约的夜生活和国内有很大区别，纽约时代广场附近大约40座百老汇剧院中欣赏世界上最刺激、最动人、最壮观的娱乐节目，才是真正的夜生活。更多是一种文化诉求。巴黎的夜生活则是以消费为主，比如在香舍丽榭大道会有许多白天上班的人专挑夜晚去购物。看各种歌舞节目是另一种消磨时光的方式。感觉巴黎夜生活风月味道要浓一些，这可能是从法国的那些象征主义诗人开始的一个传统。
在现时代，欲望、金钱这些物质追求经由市场消费逻辑而成为日常生活的主题词时，一些画家在金钱利益的驱动下，为了包装推销自己，对美术评论宠爱有加。而另一些美术家则对美术批评持冷漠甚至蔑视的态度。这其中有美术家本身的原因，如理论素质的低下和学术视野的狭隘，使他们对美术批评毫无兴趣。夜色主义绘画提倡对视觉形式的特点具体分析令人信服。在艺术家心里，他所见所闻的一切，却被转译成了他所理解、把握的艺术媒介形式，而其它因素都退而成为艺术创造的潜在背景因素。对这种艺术审美创造上的形式的“特殊性”不进行深入分析，就难以切入作品的本体。例如，中国最早出现的理论专著《论画》和《画品》，作者是顾恺之和谢赫，北宋《林泉高致》的作者是郭熙，明代作《华山图序》的王履，倡导南北宗论的董其昌，清代作《苦瓜和尚画语录》的石涛等等这些著作不仅被历代画家们奉为经典，就是在中国美学史上也焕发着耀眼的光芒。夜色主义绘画提出对各种视觉形式的感悟和理解，殊非易事。在准确地、系统地引进西方美术理论的同时，要花更多的精力深入地、全面地钻研中国传统美术理论，使其重现生机，并且运用到当前的美术史研究与美术批评领域上来。随着经济的快速发展,居民收入不断增加,消费水平日益上升,居民的生活方式与消费方式也发生了根本性的变革。由此一种引人注目的生活方式——夜生活,开始进入人们的生活。但是由于各地气候,经济水平等各方面的差异,使得各城市夜生活水平也不相同。又如，中国的北方城市,现在北方城市夜生活的发展和夜生活街区的建设受到越来越多的城市和城市设计人员的关注。在某种程度上，城市夜生活街区已经成为城市形态的重要组成部分,夜生活街区的设计在城市设计中占有重要地位。发展城市夜生活不仅可以促进经济发展,增强城市活力，提高城市各种设施的利用率,还可增加就业机会，拉动生产，刺激消费。夜生活街区作为夜生活消费的载体，是当今商业特色街的一个重要代表。“我们可以看到，每到晚上，各大公园都有很多休闲娱乐的人，他们或随着音乐起舞，或敲起锣鼓扭起秧歌。其实，这些人肯定就希望可以增加一些夜间文化演出、民族风情表演、节日狂欢活动等，提高群众的参与性、互动性。”一个城市的夜生活质量是考察这个城市的国际化程度、大众消费取向和投资发展空间的一个重要因素。一个人气兴旺、丰富多彩、消费活跃的夜间经济环境，体现的是这个城市和城市中个体的“活力”，反之，一个太早入睡的城市，必然显得有些“落寞”。
如果说夜色主义绘画理论是魔幻现实发轫于斯的圣地，那么夜色主义绘画作品的现实叙事的技艺无所极也。北齐的谢赫在《古画品录》中谈到绘画的技艺时说：“六法者何？气韵生动是也，骨法用笔是也，物象形是也，四随类赋彩是也，五经营位置是也，六传移模写是也”。这段话虽说是讲绘画艺术，用来形容这部电影的叙事技法倒也合适。匠心独运的叙事结构、神乎其技的场面调度、内涵丰富的精神底蕴、几近完美的角色演绎、出色的对白设计、契合情景的配乐，适时点缀的哥特艺术元素等等凡此种种，赋予了这部影片卓尔不凡的高迈身姿。夜色主义绘画所涉及的哲学和宗教命题做出初步的解读，诗人王家新说：“活到今天，要去信仰是困难的，而不去信仰是可怕的”，而我仍然陷身于可怕的无物之阵之中。在现代城市发展中，夜生活的活跃程度日益成为城市发展水平、投资环境和居民生活质量的重要标志，夜经济日益成为拉动城市经济增长的重要引擎。夜生活、夜消费的休闲娱乐特征明显，随着收入提高、生活质量改善，人们对文化的需求日益高涨，诸如文化内涵已成为增加商业附加值，拉动夜消费的重要趋势，繁荣城市文化夜生活既是活跃城市夜生活的重要内容，又是促进城市经济发展的内在要求。北京的夜生活最文化、上海的夜生活最小资、长沙的夜生活最娱乐、成都的夜生活最休闲、武汉的夜生活最草根、广州的夜生活最物质等等。只要到过这些城市，就会对城市的夜生活产生这样那样的感叹，与忙碌的白天相对，“夜生活”就是白天工作、生活的延续和补充，是市民提高生活质量不可或缺的一部分。春满天涯若比邻，西湖夜宿景深深。金钩河畔苗英会，作此风光答友人。
在夜色迷蒙的城市街头，在夜夜笙歌的都市欢场，人们尽情放纵着自己疲惫的心灵。美丽的都市之夜在向你招手，今夜，你会去哪里？舞厅内交错闪烁的灯光、震耳欲聋的重金属音乐一阵紧似一阵地散发着舞者的狂热激情，腰扭得更快了，头晃得像拨浪鼓似的。在喧闹中，舞曲震撼，有人疯狂地摇摆，有人则闭目自舞。舞池的墙壁上杂乱无章地装饰了不少玻璃碎片。在灯光下，远远望去仿佛成了一扇扇镂空的窗口，又像热浪中无数冷冷的目光。音乐声越来越急促，人们的情绪也越来越亢奋，几个人开始随音乐喊叫起来，喊叫声不断扩大，更多的人加入进来，最后几乎全场都在“大合唱”。舞池旁边是吧台，跳累了的人们在这里小憩。倘若相互之间想要聊几句，非得靠近对方的耳根扯着嗓子狂吼才行。也难怪，用常客的话说，到迪厅是来“蹦”的，交谈反倒显得多余了。DJ是舞厅的灵魂，为招揽客人，不少主办者专从国外高薪请来著名的艺员来搞活气氛。一般日本籍和美国籍的DJ很受欢迎。所谓“日出而作，日落而乐”，正是当今青年一族的写照。入夜之后，在这里不用迁就生活，尽管只是片刻欢愉，却也能排遣抑郁，放松自己。现在一种叫做“啪啦啪啦”舞的时尚潮流从日本席卷而来。“啪啦啪啦”，是风靡于东京涩谷一带的一种青春舞蹈。也就是在流行歌曲的音乐背景下，不停地拍手、挥手、举手、摆手等等。一首歌曲大概可以发挥出一百多种手势，木村拓哉、滨崎步都曾在他们的演唱会上演示过。现在许多爱舞者一听到这乐曲，很快就能“啪啦啪啦”起来。在大江南北、城市乡镇，一样变幻的灯光里，一样响彻着节奏强烈的电子音乐。舞池里人头攒动，随着音乐舞动的男男女女们表情一样的痴迷和狂热。“忘乎所以”地疯狂扭动，汗水和激情的味道也慢慢升腾起来，弥漫在空气中，浓厚得有些无法忍受，但又有诱人的味道缠在舌间，久久不肯散去，从而刮起一股席卷全国的劲舞旋风。酒吧最早缘于西方，不外乎是饮酒为欢之所，人在其中可以消磨时光，排解寂寞。酒吧在国内则是近些年才兴起。很早以前国内亦有茶馆或是酒铺，供人品饮、谈天或娱乐，也有小曲浅唱清吟，笙箫琴瑟相合，但气氛和今日的酒吧截然不同，就像民乐与西洋乐之间的区别。酒吧落地即生根，这几年在都市中快速蔓延开来，愈演愈烈。夜幕降临、华灯初上之时，酒吧在都市里亮起来，它是夜之景、夜之曲。夜晚有着独特的魅力，它舒缓人的很多压力，掩去钢筋水泥的疏离和冰冷，让城市变得柔和亲切起来，它又会彰显人的心境和情绪，悄袭你内心的隐秘之地。当白日的紧张和焦躁过去，夜晚让人卸下层层心甲，回复到最初的自己。酒吧林林总总，风格各异，但无论它的招牌是前卫、另类，还是充满怀旧之风，重叙往日风姿，它都是与音乐和美酒相约的。例如，武汉是一个多元化的城市，各类文化在这里交汇，兼容并蓄。我们有大量的市民有艺术文化需求，而武汉演艺事业发展却面临瓶颈期；武汉的演艺市场要发展，却没有专门行业协会来协调、引导市场。这些问题和矛盾都是值得演艺界好好思考的。想到这里，我不得不说武汉的演艺市场还有很大的发展空间。一个城市夜生活、夜经济的发展水平也是衡量城市繁荣程度的指标之一。或许我们不需要夜夜笙歌，但我们需要一个可以带给自己快乐的地方。纵观世界，全世界各地的城市都在飞速发展，普通民众对艺术文化的需求也越来越强烈。不管是政府还是演艺界都应该正视这种不断增强的需求，不断努力的去满足民众的需求。城市的精神文化内涵，不仅可以通过博物馆、纪念堂、遗址遗迹这些静态景物来展示，还可以通过文艺演出这些活灵活现的动态形式来呈现。又如，像杭州这样的城市适合居住停留，适合一切慢节奏的生活方式，闲适舒服是城市的主旋律。而曙光路，大约是杭州城最养尊处优的一条路，南面有绵长的杨公堤，北面又将黄龙洞怀抱其中，青翠的山脉和遮天蔽日的大树将这片天地与岁月隔离开来。点缀其中的酒吧，是这条天堂之路上的人间烟火。杭州的几个酒吧圈子中，南山路应该是最容易被提起的，夜晚，它闪烁着朦胧迷离的霓虹，迎接这座城市里的个性青年，上演一场西湖边的醉生梦死。然而，也有这么一群人，他们是城市里的精灵，穿越繁华笙歌，不将就、不放肆，只为寻觅一处能抚慰心灵的地方。漫步在曙光路，时常能与这些城市精灵擦肩而过，他们大多一个人安静地行走，然后熟门熟路地拐进隐藏在某处角落里的酒吧。曙光路的酒吧没有南山路酒吧张扬放肆，大多精致而温和，以蓝调、爵士和乡村风格为主流。老外在这里司空见惯，各种肤色的人围坐一起，不分国籍不分语言，互相交流，忘乎所以。月朗星稀的夜晚，坐在酒吧门口喝新鲜的啤酒，可以让白天的浮躁和疲劳都漫漫沉淀下来。有些人因为爱上这座城，寻到这条路，从而停下了匆匆的脚步。对他们而言，曙光路的定义就是能喝一杯酒，听一场歌的好地方，还会情不自禁地端起印度啤酒痛饮一番，简单却又真实。
夜色主义绘画引领时代文化之先在历史悠久，文化繁荣，商业发达的城市北京通过艺术创作来发扬爱国、创新、包容、厚德践行北京精神。“爱国”是“北京精神”的核心。是北京城市精神最深刻、最显著的特征，源远流长，历久弥新。它体现了北京市民所具有的“天下兴亡、匹夫有责”的爱国精神，讲政治、顾大局、树正气、重奉献的时代精神，展现了北京时刻与民族命运紧密相连、心系国家发展、勇担时代使命的向心力与凝聚力。“创新”是“北京精神”的精髓。即突破常规、推陈出新。创新是民族进步之魂，是城市活力之源，它体现了北京积极进取、追求进步的精神状态。近年来，北京在经济发展、科技进步、城市建设、社会管理等方面取得的成效见证了这座城市的创新精神。建设世界城市，北京仍将以创新赢得机遇和未来。“包容”是“北京精神”的特征。即宽容、容纳。在统一多民族国家形成和壮大的漫长过程中，北京以自己宽广的胸怀和开放的心态吸引、融合着各地区各民族的文化，古典的、现代的、民族的、世界的，京腔京韵的、五湖四海的在今天的北京都有其展示的舞台；不同国度、不同民族、不同区域的人，都能在北京寻找到发展的机会。“厚德”是“北京精神”的品质。源自《易传•坤•象》：“地势坤，君子以厚德载物”。3000多年的建城史和850年的建都史不仅赋予了北京辉煌灿烂的历史文化，也培育了北京市民胸怀坦荡、文明有礼的优秀品质，孕育了这座城市德泽育人、容载万物的独特城市品格。在建设世界城市过程中，北京也必将继续弘扬传统美德，建设社会主义先进文化，弘扬友爱、奉献、互助的人文精神，不断彰显人文关怀的内在品质。一个国家需要拥有伟大的民族精神，一个城市同样需要有自己的城市精神。城市精神是一座城市的灵魂，是一种文明素养和道德理想的综合反映，是一种意志品格与文化特色的精确提炼，是一种生活信念与人生境界的高度升华，是城市市民认同的精神价值与共同追求，也是展示城市形象、引领城市发展的一面旗帜。为进一步增强北京文化软实力，充分发挥城市精神在“人文北京、科技北京、绿色北京”建设和世界城市建设中的导向、凝聚、激励作用。
夜色主义绘画提倡以爱国主义为核心的团结统一、爱好和平、勤劳勇敢、自强不息的伟大民族精神为指导思想。实现中华民族伟大复兴的“中国梦”。夜色主义绘画在这个发展创造的过程中，要不断地锤炼、铸造自己的性格、品质、理想和价值观念，形成独具魅力的艺术作品从而推动着中华民族美术史的发展。中华民族是一个团结统一的民族。相对封闭的地理环境造就了中国长久以来的民族向心力。我们一方面要继续传承和发扬这种团结统一的民族精神，另一方面又要在这种民族精神的指导之下完成祖国统一大业。所以，我们要传承中华民族团结统一的精神，让中华民族团结统一精神光耀新世纪为民族的兴旺和国家的富强而努力奋斗。夜色主义绘画勤劳勇敢的精神深深植根于中华民族发展的历史沃壤。在条件恶劣的原始社会，怎么生存和怎么发展，是时刻摆在原始先民们面前的一个尖锐的问题，巨大的自然压力造就了中华先民们勤劳勇敢的坚强性格。愚公移山、神农氏尝百草的传说真实反映了我们祖先不屈不挠的奋争精神。夜色主义绘画以勤劳勇敢的创作方针贯穿于整个美术史的发展过程，体现在中华民族社会生活的各个领域。《周易•乾•象辞》说：“天行健，君子以自强不息”。天行健，就是天道运行强健不息的意思。自强不息，是积极向上，永不停息。这一句话是鼓励人们要像日月星辰永恒运转那样，应有一种刚健有为、自强不息的锐意进取精神。刚健有为、自强不息精神要求人们要励志自强。古人言：“有志者，事竞成”，说明立志是修养的起点，是成就事业的基础。先人刺骨悬梁、穿壁引光、积雪囊萤、等勤奋好学的故事是世代相传。一个国家要想强盛，必须要有自强不息的精神。只要具有自强不息的精神，中华民族就永远立于不败之地。自强不息精神是中华民族的内在气质，是中华儿女不断开拓进取的精神力量。中华民族在发展历程中，形成了自己特有的伟大民族精神。在中国共产党领导人民进行革命、建设和改革的实践中，这种民族精神得到丰富和发展，成为推动中华民族实现伟大复兴的强大精神动力。我们不会忘记，正是在这些精神的鼓舞下，历经多灾多难的中华民族，一直在顽强地生长着发展着。她战胜了一次又一次的天灾人祸、一次又一次的艰难困苦，不但至今屹立在世界民族之林，而且越来越兴旺发达，正在迎接伟大的民族复兴之潮。
3.东西方绘画里夜色题材的表现。
中国绘画里表现的夜大多数是一种象征性。中国画家们运用独特的主观性处理，将光影关系表现为哲学意义上的或阴或阳的感觉美跃然纸上。徐悲鸿著文：“宗其香用贵州土纸，用中国画笔墨作重庆夜景灯光明灭，楼阁参差，山势崎岖与街头杂景，皆出以极简单之笔墨。昔之言笔墨者，多言之无物，今泉君之笔墨管含无数物象光景，突破古人的表现方法，此为中国画的一大创举，应大书特书者也！”。据史料记载，唐代画家张萱曾经画过夜生活的作品。如他的画稿《贵公子夜游图》、《望月图》，这两幅画是画家在白绢精心表现那些贵家公子、宫中怨女的闲适、幽思。在五代南唐画家顾闳中所绘《韩熙载夜宴图》可谓人物画中的精品。这幅长卷通过五个场景向我们展示了当时的贵族韩熙载醉生梦死的夜生活。画家巧妙地用屏风分隔场景，更巧妙的是画中有些场景没有画出光暗及灯烛，但通过人物的活动，却能让观众感到宴会在夜晚的室内进行。它以连环长卷的方式描摹了南唐巨宦韩熙载家开宴行乐的场景。分为五段：悉听琵琶、击鼓观舞、欣赏王屋山跳六么舞、更衣暂歇、清吹合奏、曲终人散。韩熙载为避免南唐后主李煜的猜疑，以声色为韬晦之所，每每夜宴宏开，与宾客纵情嬉游。此图绘写的就是一次韩府夜宴的全过程。这幅长卷线条准确流畅，工细灵动，充满表现力。设色工丽雅致，且富于层次感，神韵独出。南宋画家马远的《华灯侍宴图》描绘的也是一场夜宴，作者巧妙的把宴会融于浓浓夜色中，让观者充满了想象。通过画中杨皇后的题诗我们可以得知这是南宋宁宗与杨氏父子的夜宴。在这幅图中，喜欢描绘“边角之景”的马远同样运用了别出心裁的手法，让观者在俯视的角度下透过空蒙迷茫的夜色窥见殿中的灯影摇曳、人影绰约，并通过室外的昏暗和静寂衬托出室内的明亮和欢乐。关于夜宴的作品还有清代画家冷枚的《春夜宴桃李园图》等。宋人杨无咎的《人月圆》一词可作这幅画的写照：“月华灯影光相射。还是元宵也。绮罗如画，笙歌递响，无限风雅。闹蛾斜插，轻衫乍试，闲趁尖耍。百年三万六千夜，愿长如今夜！”又如，清代宫廷洋画师郎世宁的《羊城夜市图》利用光影关系来描绘画面。画中描绘了普通市民的夜生活，充满了世俗的安逸。全图淡设色，渲染多用水墨，造成一种素雅的格调，虽然采用了中国传统水墨山水画的技法，但更多地糅合了西方绘画对明暗的处理。画家巧妙地借助灯笼这个光源，营造局部的明暗气氛，比如几个人站在灯笼周围，人物的脸部和衣服就分出了受光和背光部分，他们的身后还拖着长长的影子，更好地营造了夜晚的氛围。北宋画家燕文贵的《七夕夜市图》也曾描写繁华的夜市。明代画家刘原起的《风雪夜归人》可以从刘长卿《逢雪宿芙蓉山主人》一诗窥见画意：“日暮苍山远，天寒白屋贫。柴门闻犬吠，风雪夜归人。”画面通过雪光和“白屋”里那一点灯光向观者道出这是雪夜。此画用笔老拙，却不枯寂，人物以淡墨色随笔点出，简静的画面中自然溢荡着一股气韵圆融的感觉。传为五代画家所作的《雪渔图》画意出自唐人郑谷《雪中偶题》：“乱飘僧舍茶烟湿，密洒歌楼酒力微。江上晚来堪画处，渔人披得一蓑归。”整幅画面以赭墨渲染，浓重中略有变化，同时在渔翁的斗笠、蓑衣以及竹子上扑以白粉来表现阴沉的雪夜。明代刘俊的《雪夜访普图》是一幅很有代表性的宫廷绘画，表现的是宋太祖赵匡胤雪夜访问赵普的故事。画面中心是高大宽敞的前厅，帝王与功臣盘膝趺坐在地毯上，炭盆里正烧肉温酒，宋太祖的龙袍衣褶在靠近火盆等处用白粉勾勒，显出了炭火的映衬。厅堂上高烧银烛，已是夜晚。屋外老树上几点寒鸦，湖石旁积雪压竹，门外侍卫们缩颈捂耳，这一切都表明外面雪意正浓，寒气袭人。清代石涛的《静夜思》虽未直接画出月亮，但通过院落的小片重墨与远景淡墨色块的对比而表现出了“明月光”的感觉，画面设以淡淡的花青底色，生动地表现出夜色之蓝。房子后面的悬崖峭壁，也以淡淡的墨色渲染，精妙的表现了月影的朦胧感。整幅画面意境空灵，月光好似静静地流淌进观者的心怀。中国画史中表现月夜的图画还有许多，像南宋李嵩的《月夜看潮图》，描绘了南宋时临安中秋夜观钱塘江潮的景致；清代界画大师袁耀的《露台秋月图》绘中秋宫苑赏月的情景，皓月当空，万籁俱寂，宫苑在树木中或露或隐，山石在月光下玲珑剔透，工整中不乏诗情画意。而在这许多描绘月夜的图画中，清代金农的《月华图》在某种意义上可谓是一朵奇葩：整幅画面只绘一轮圆月，散发出淡淡的光晕，月中以淡墨涂抹出模糊的阴影，好似桂树和捣药的玉兔，让观者有着不可名状的视觉体验。中国画的观赏注重“读”画，画家想要表现的是“月晕主风”的气象？还是“天地有大美而不言”的意境？或许这是不能理论的画境，只有画家本人才能解开谜题。宋代佚名画家所作《夜合花》，是一幅清丽的夜景小品，画面中整体色彩的暗调倾向较为明显，深色的叶片衬出白花，花瓣的白色透出暗色背景，融于夜色而又微微闪光。
在西方绘画中以夜为题材艺术作品占有比较重要的地位。文艺复兴初期，开始重视光影在艺术表现中的作用的第一位绘画大师是达•芬奇，它不仅运用光线表现形体，而且还研究了各种光照下的明暗效果，开始在自己作品中展现光与影的艺术魅力。首先运用光线照射物体所产生的明暗对照，使画面中的空间感从二维转入三维。从此，“明暗对照法”被推广开来。研究达•芬奇的作品，我们会发现在他的作品中，所有人物以及所有景物都被光线照亮了。如《最后的晚餐》中，除了构图中心的主体人物耶稣由于占据中心位置引人注目外，几乎没有什么主次光线的处理，在每个人物上，仅仅是分别采用了明与暗对照的方法来表现出人物的空间变化。处在同一时期的米开朗基罗、拉斐尔沿用了此方法，这为后来产生了推广性的影响。大师的作品给予后来的艺术家以新的启示，文艺复兴晚期威尼斯画派的艺术家非常重视光影和色彩的艺术表现力。另外，现实主义绘画巨匠伦勃朗的《夜巡》采用接近于舞台效果的表现手法，使两个主要人物处于照明的中心，显得很突出，好像正在向观众走来表现夜色；法国画家克劳德．莫奈《日出•印象》描绘法国勒阿弗尔港口一个多雾早晨的景象：海水被晨曦染成淡紫色，天空被各种色块晕染成微红，水的波浪由厚薄、长短不一的笔触绘就，三只摇曳的小船在薄涂的色点中显得朦胧模糊，船上人影依稀可辨，远处的工厂烟囱，大船上的吊车等若隐若现。画家把从一个窗口上看到的这一印象收入画布上，如此大胆地用零乱的笔触来展示雾气交融的景象，是史无前例的，这幅作品震撼了画坛。法国最杰出的以表现农民题材而著称的现实主义画家米勒的《晚钟》表现一对农民夫妇在暮色中谛听远处教堂钟声并进行祈祷的情景，这个动作普通而神圣。劳动是辛苦的，可是在他们祈祷的这一刻，我们可以感觉到他们心灵的平静与满足。画面中，“钟”只是田野与天空交界处一个小小的、朦胧的影子。虽然钟被简化了，但农妇低头闭眼、双手合十的神态却能让观众感觉到，低沉但洪亮的钟声从远处层层荡漾开来。另外，农夫身边直立的铁锹、农妇脚前的竹篮及背后的拉车，都表现出他们刚刚停下辛苦的劳作，使这一祈祷显得更加虔诚。再如，后期印象画派代表人物梵高的《夜间的露天咖啡座》在黄橙的灯光和深蓝的夜空相互对比，视线沿着咖啡棚和座位向后延伸，使画面产生纵深感。梵高曾说这是一张不用黑色的夜景图，他成功的运用色彩来表现夜间户外写生的效果。再如，梵高的《罗讷河畔的星夜》是梵高再次尝试夜景之作。天空的星光与岸边灯光的倒影，互相呼应。这种光线的处理方式，反应了梵高独特的视觉美学。而画中使用分色性的笔触，可以上溯到《塞纳-马恩省河及大杰特河桥》的作法。又如梵高的《星夜》这幅画中呈现两种线条风格，一是歪曲的长线，一是破碎的短线。二者交互运用，使画面呈现中眩目的奇幻景象。这显然已经脱离现实，纯为梵高自己的想象。左构图上，骚动的天空与平静的村落形成对比。柏树则与横向的山脉，天空达成视觉上的平衡。梵高的生命就如他作品中的星星，在幽蓝的夜空中独自放光。毕加索的《格尔尼卡》画中的诸多图像反映了画家对于传统绘画因素的吸收。那个怀抱死去孩子的母亲图像，似乎是源自哀悼基督的圣母像传统；手持油灯的女人，使人联想起自由女神像的造型；那个高举双手仰天惊呼的形象，与戈雅画中爱国者就义的身姿不无相似之处；而那个张臂倒地的士兵形象，则似乎与意大利文艺复兴早期某些战争画中的形象，有着姻亲关系。乍看起来，这幅画在形象的组织及构图的安排上显得十分随意，我们甚至会觉得它有些杂乱。这似乎与轰炸时居民四散奔逃、惊恐万状的混乱气氛相一致。我们看见，在画面正中央，不同的亮色图像互相交叠，构成了一个等腰三角形；三角形的中轴，恰好将整幅长条形画面均分为两个正方形。而画面左右两端的图像又是那样地相互平衡。
综上所述，无论在东方还是在西方绘画里都表现过以夜为题材的艺术作品。这些艺术作品反映着不同时代的文化底蕴，反映着不同的民族文化气息，给人们带来了不同的视觉审美情趣。以上这些关于夜的艺术作品为夜色主义绘画的形成奠定了历史基础。

第三章  夜色主义绘画的思想宗旨

夜色主义绘画坚持以马克思主义哲学原理为指导思想为中国特色社会主义共同理想，以爱国主义为核心的民族精神，以改革创新为核心的时代精神实现社会主义荣辱观促进和谐社会发展。夜色主义绘画将整个现代文化艺术的发展兴起做了系统的论述。不仅有助于我们认识现代文化艺术的源流、成长、发展、演变、趋向及价值而且对后人从事理论研究与美术欣赏创作，均能产生激励、鼓舞与启示的力量。进而，影响所及，吸取他人之长，充实自己，创造新的生命、新的面貌，必会使具有优美传统的中华文化艺术更加灿烂辉煌。城市是个巨大的魅影，它构筑起许多虚幻的海市蜃楼，以为置身其中，其实一直站在原地。我们都将被遗忘，所以就今朝有酒今朝醉吧！夜色苍茫,苍茫夜色。生活的本来面目不得不如此，面对不得不如此的生活，除了无奈，还能在微茫的飘渺之中看到灵星闪烁的希望，看到内心深处舞蹈着的灵光，继续就成了惯性。失去了自己的方向，确实浮躁了很多。
在经济全球化思潮的冲击下，中国的本土文化如何在保持世界文化的多样性中发挥作用和影响，如何在建设当代文化中为世界文化的多样性做出努力。建立在自己传统文化的亲情感基础上的共识，则能够在求大同存小异中确立共同努力的目标和发展的路向。夜色主义绘画提倡在五千多年的发展中，中华民族形成了以爱国主义为核心，团结统一、爱好和平、勤劳勇敢、自强不息的伟大民族精神。在发展中国特色社会主义的历史进程中，高昂奋进的民族精神能产生巨大的力量，发挥不可估量的作用。弘扬和培育中华民族精神，是不断增强我国国际竞争力的要求。建国以来的美术主要以革命为特征、以运动为形式的新的艺术，在毛泽东文艺思想的指引下，从改造旧艺术开始，出现了一批服务于新政权的艺术，从题材到形式都有了很大的变化，美术和其他文艺形式一样，成了整个革命机器中的齿轮和螺丝钉。直到70年代的后期，我国大陆经过“文革”之后进入到改革开放的新时期，绘画的现代化发展只用了很短的时间，从形式美到抽象绘画到现代艺术的各个方面也走过了西方世界近百年走过的路程。20世纪80年代之后，中国经济得到了长足的发展，艺术市场也出现了新的气象，美术的各个领域都得到了前所未有的发展。
一切历史都是当代史不仅仅是因为这个时代是艺术，也是夜色主义绘画选择的结果，这一选择也反映了当今美术史进行价值判断的眼光。夜色主义绘画从当今知识界的一些变化中感受到未来历史的发展趋势。越来越多的知识界人士意识到夜色主义绘画精神所蕴含的深厚的伦理意义将得到弘扬并走向世界艺术的前台成为当今美术史的主导思想。
夜色主义绘画提倡构建社会主义和谐文化。以马克思主义哲学原理指导思想，中国特色社会主义共同理想，以爱国主义为核心的民族精神，以改革创新为核心的时代精神，社会主义荣辱观。这些基本内容的终极价值指向，是建设社会主义和谐社会，亦即中国特色社会主义现代化。从文化价值论的层面考察，从现代化的本质要求审视，和谐文化是社会主义核心价值体系的内核，是社会主义和谐社会的基本价值追求。指导思想、共同理想、民族精神、时代精神、荣辱观等，相互作用，并通过一定的社会机制而发生作用，最终形成社会的良性发展和有序运转。因此，和谐文化应当成为社会主义核心价值体系的内核。从文化结构可分为物质、制度和思想的三层次说来看，思想、理想、精神、荣辱这类概念范畴，在本质上属于思想（精神）层面。因此，作为社会主义核心价值体系内核的和谐文化，属于精神文化，是激励我们不断奋进的精神力量，是市场经济条件下社会良性运转、安定有序的价值引导。夜色主义绘画从弘扬和培育中华民族精神的文化发展战略层面看，和谐文化是新时期的民族精神。在五千多年的发展中，中华民族形成了以爱国主义为核心的团结统一、爱好和平、勤劳勇敢、自强不息的民族精神。夜色主义绘画提倡和谐文化，就是对民族精神的进一步丰富。
在建设社会主义核心价值体系的宏伟目标的昭示下，和谐文化是一种价值理想，也是一种当下即是的行为。作为一种价值系统的表征的和谐文化，是一个值得长期不懈追求的价值理想；作为现实的文化建设的指针，和谐文化应当落在实处，成为人们当下即是的行为。和谐文化既是一种人文环境，更是一种生活方式。和谐文化的建设和实现，是创造一种新型的人文环境，使得人们生活得更为舒心，更为幸福，更有品位；使得自我身心更加和谐，人与自然相处更加和谐，人与人之间更加和谐。和谐文化不应当是高文典册，也不是政治口号和意识形态的灌输，而是全民喜闻乐见、自觉实践的生活方式，是“百姓日用而不知”的自在状态，是“担水劈柴即是妙道”的自然神韵。正如，罗中立的作品《夜色》运用民间风格叙述农耕时代的理想家园和朴实劳动者，来表现对农民的深切情感和对乡土文化的热爱。夜色主义绘画的改革创新精神理所当然地成为我们时代的时代精神。夜色主义绘画弘扬“科学精神、民主精神、法治精神、人文精神、公平正义精神、竞争意识、效率意识”等精神和理念，这是在社会主义市场经济体制建设的实践过程中逐渐形成的，并为绝大多数人民所认可、所实践的出来的。
 夜色主义绘画是人类社会历史发展到一定阶段的产物，是人类智慧的结晶。夜色主义绘画代表着先进的文化发展方向，是广大劳动人民追求的和谐世界。和谐夜色的时代精神，感召着我们用全球眼光观察问题从现代审视传统，从传统观察现代。在全球化时代，如果我们不把本国的和谐文化建设放在全球文明发展的统一进程中思考，不能科学地处理民族文化建设与人类文明发展的相关性，就不能体现中华文化的世界性，不能合乎理性地接收外国优秀文化，从而增强民族文化的机体。同时，我们也不能放弃本土意识，不能放弃文化自主的立场。要坚持从中国社会和中国文化的实际出发，注意文化的民族性，坚持中国特色，做到学习外国优秀文化的时候要以我为主、为我所用。中外参照，古今贯通，应当是我们的基本取向。夜色主义绘画倡导时代精神，就必须立足当代中国文化建设的实际，而不能走回头路，不能以传统等同甚至取代现代。社会主义和谐文化在本质上不同于传统社会的和谐文化。要反对文化复古主义，反对曲解社会主义和谐文化的内涵及其主体内容。近年来出现的盲目推崇古代古人甚至完全以古人的是非为是非的复古主义倾向，在当代中国“半部《论语》治天下”的臆想，特别是鼓吹用儒教作为国家意识形态、通过复兴儒学以解决当代中国现代化的问题之类的“宏论”，毫无疑问是背离改革创新的时代精神的，也是违反科学民主法治精神的，值得我们警惕。总而言之，夜色主义绘画坚持以历史传统为源泉，用以爱国主义为核心的团结统一、爱好和平、勤劳勇敢、自强不息的民族精神作为统率去辨析、扬弃，进而赋予新的时代精神，给予创造性的转化，做到符合理性的古为今用效果。在突出其社会主义的时代精神，尊重并弘扬优秀的历史传统，扬弃古典的和谐文化，摈弃、反对国粹主义和复古主义，开拓全球视野，在当代中国文化建设的实践基础上，扎扎实实地建构作为社会主义核心价值体系内核的和谐夜色。

第四章  关于学院派教育的学说

1.学院派美术教育的启迪。
学院派始于16世纪末的意大利，十七八世纪在英、法、俄等国流行，其中法国的学院派因官方特别重视，所以势力和影响最大。学院派重视的规范，包括题材的规范、技巧的规范和艺术语言的规范。由于对规范的过分重视，结果导致程式化的产生。学院“ Academy ”一词最初含“正规”、走正路不走邪路的意思。如何才能走正道，在学院派看来就是重视传统，向传统学习，因而学院派反对所有的改革。学院派十分重视基本功训练，强调素描，贬低色彩在造型艺术中的作用，并以此排斥艺术中的感情作用。这些特点给学生带来的影响是正反两方面的。作为美术史上的学院派，起源于十六世纪的意大利，而后流行于欧洲，盛及到十八、十九世纪的各个美术学院。意大利文艺复兴后期，美术在出现了明显衰落现象的同时，又受到巴洛克艺术的冲击。这所谓这种冲击下形成的学院派，在这里我想到了余潇雨的夜色多美好“我爱这宁静的夜色月儿挂在树梢柔和的风儿送来清新的气息仿佛你甜美娇羞的微笑我爱这朦胧的夜色渔火远映小桥温柔的浪儿拍打成舒缓的节奏就像你红唇轻吻的味道我爱这亮丽的夜色灯光闪烁蹦跳动感的音乐释放出幸福的滋味宛如你腰肢颤栗的美妙夜色多美好有你，梦里也有七彩的云霞升腾缭绕夜色多美好有你，醒来总有无数的激情迸发燃烧。”
为了捍卫文艺复兴已有的艺术成果，反对巴洛克艺术对古典艺术的取代以及世俗化的倾向，在官方的支持下欧洲出现了许多“学院”，其中最具影响的是 1580 年由意大利的美术世家卡拉齐家族的卡拉奇兄弟在波伦亚建立的卡拉齐学院。因其建在波伦亚故又称波伦亚学院。这些学院在授徒方面，十分重视基本功训练，要求极为严格。既要求把古代作品的形式规律和文艺复兴大师的艺术视为永恒的不得稍加超越的规范，又要反对巴洛克艺术对形式的追求。但由于本身的顽固不化和反对革新，结果走上了脱离社会生活，缺乏生气的程式化道路。因而学院派意味着严谨和规范，也意味着因循保守。波仑亚学院的功绩在于结束了古老的、行会师徒传艺的、手工作坊式的教育，而使整个美术教育向前大大提高了一步。其后的美术学院强调要继承文艺复兴时的古典艺术，追求形式的完美和内容的典雅。重要的代表画家有卡拉奇、列尼、布朗、布格罗、大卫、安格尔等等。学院派始于16 世纪末的意大利，十七八世纪在英、法、俄等国流行，其中法国的学院派因官方特别重视，所以势力和影响最大。学院派重视的规范，包括题材的规范、技巧的规范和艺术语言的规范。由于对规范的过分重视，结果导致程式化的产生。学院派排斥一切粗俗的艺术语言，要求高尚端庄，温文尔雅，反对激烈的个性表现，讲求理智与共性。学院“ Academy ”一词最初含“正规”、走正路不走邪路的意思。如何才能走正道，在学院派看来就是重视传统，向传统学习，因而学院派反对所有的改革。学院派十分重视基本功训练，强调素描，贬低色彩在造型艺术中的作用，并以此排斥艺术中的感情作用。这些特点给学生带来的影响是正反两方面的。学院派在俄国也还挺走运的，十月革命之后特别是列宁去世之后，苏联政府提倡写实主义，正是学院派的核心，因此学院派在西方虽然完全垮了，在社会主义国家反而蓬勃发展。近年巴黎高度美术学院学院派连痕迹都没有了，而在国内，却依然把持全国美术教育的整个体系，与18世纪无二样的素描、色彩、构图训练，连带天窗的工作室也与18世纪一样。2000年才落成的中央美术学院的画室，大部分在顶层，据说方便天窗，天窗首先是学院派时期画模特时需要的，天窗是还没有电的时候为了解决采光问题发明的，现在有电灯、有空调，还来天窗，怎么脑子就进入不到21世纪呢？天天在那里按照盎格尔、大维特时期的素描三大面五大调子磨时间，磨光了原来进校学生生机勃勃的精彩的思维，磨出了只会从陈旧技巧角度看艺术的沉闷的匠人，从历史来看真是有些匪夷所思。
2.中国古代的美术教育思想。
美术教育的发生发展与生产力的发展存在着密切的关系，可以说是生产力在历史的长河中推动了美术教育的发展。作为人类精神文明产品的美术，是人类文化的一个重要组成部分，这是因为人类有了艺术，才有了文明，进而有了文化。美术是人类认识世界最先进产生的一种文化形态并始终伴随着人类历史的进程，承担着文明建设的使命。美术教育是教育的一种，也是人类社会特有的一种现象。作为一种上层建筑，美术教育与社经济有着不可分割的关系。我国封建社会的美术教育的发展从一定程度上反映和适应了社会经济的发展。
在原始社会时期教育随着人类制造工具的出现而发生，美术教育也在人类制造劳动工具中诞生。旧石器时代，我们的祖先开始打制石器、采集和狩猎，在制造和改进劳动工具与改造自然的过程中，萌发了原始的审美观念。新石器朝代，在以磨制石器、发明陶器、编织、纺织、牙雕、玉雕等工艺的发展中，尤其在壁画和陶器的制作与装饰中，人类早期的审美观念得到进一步的提高。而使这些观念得以延续和发展的活动是原始的美术教育，它带有明显的无意识特征，表现为父子、长幼之间口传手教的原始教育形式。约公元前21世纪夏朝的建立，标志着我国进入了奴隶社会。在奴隶社会生产状况下，人类出现了体力劳动与脑力劳动的分离，促进了美术教育脱离了原始状态，最终从社会生产劳动和生活中分离出来，成为在一定范围内相对独立的社会活动和社会组织。出现了学校，在学校教学内容中，礼乐是重要的内容，它蕴含着美术教育的重要内容，成为奴隶主贵族的统治工具，也作为其内部道德伦理关系协调的武器。商朝的建立，促进了教育的全面发展，商的学校教育以宗教和军事为主，具有武士教育的特点，但它还是出现了“六艺”教育：礼（仪式、行为）、乐（音乐、舞蹈）、射（弓术）、御（马术）、书（书法）、数（算术），此时虽没有明确提出美术教育的内容，但“礼”、“乐”、“书”与美术教育密切相关，在一定程度上包含着美术教育的相关内容。 西周是奴隶制社会的鼎盛时期，教育空前发达，“六艺”成为西周学校最主要的课程。并由商崇武教育转变为以“明人伦”为主的文武兼备的教育，“六艺”得到的充分的重视，它虽然没在当前提出的德、智、体、美、劳全面发展的教育思想，但“六艺”本身也已经包括了这些内容。春秋战国是奴隶社会向封建社会的过渡时期，出现了“百家争鸣”的学术局面。春秋末期思想家、政治家、教育家孔子，提出了以“仁”为核心的思想，指出“兴于诗，立于礼，成于乐”，就是说只有通过审美教育，陶冶人的情操，把道德的境界与审美的境界统一起来，才能成为自觉的人格，主张通过艺术的潜移默化，实现人的基本价值。在整个奴隶社会时期，“六艺”中的“礼”、“乐”、“书”在人们的认识中已占在重要位置，并提出了美术教育功能，但在学校教育中还未有一席之地。在战国、秦汉的美术教育标志着封建社会的开端战国开始了中国漫长的封建时代，铁器的广泛应用促进了社会生产力的发展，也同时促进了私学的产生，美术作品内容以人物画为主，重在为维护封建礼教服务。 秦王朝对政治、经济、文化等领域进行了一系列的变革，在全国兴办官学，形成了以官学为主，以私学为辅的局面，强化了教育服务政权的职能。并在建筑、雕塑、绘画等方面取得了辉煌的成就，现存的秦兵马俑就足以说明秦王朝时期的美术教育在受教育规模、美术水平等方面已取得重大突破。汉武帝推行了一套学校制度，它把官学（太学、郡国学）和私学结合在一起，还建立了专门研习文学艺术的学院——鸿都门学（因学校设在洛阳而得名）。这里正式开设了“字画”这一课程，它是我国最早的专科大学，也是世界上最早出现的文艺专门学院。汉代的美术教育仍是师傅带徒弟的师徒、父子方式传授绘画技能。当时的美术主要功能是思想教育和道德教育，美术教育主要为统治者培养从事为政治服务的工作者。魏晋南北朝至隋唐的美术教育使封建社会的鼎盛期。魏晋南北朝时期的美术继承和发扬了汉代绘画艺术，出现了丰富多彩的面貌。此时在中国的历史是出现了第一批有明确记载的画家，如：曹不兴、卫协、顾恺之、陆探微、张僧繇等，但当时的美术传授，还是沿袭了师徒、父子式的传授形式，有明显的师承关系，如：卫协师曹不兴，顾恺之师卫协，陆探微师顾恺之。此时美术教育的功能仍是思想教育和道德教育，可喜的是这时人们已经认识到了美术的欣赏功能，认为山水画使人感到精神上的愉快，是其它文学艺术作品无法比拟的。
美术和美术教育有其自身的发展规律，思想、文化、政治、宗教都会对它们的发展产生重要的影响。而经济作为社会发展的基础，其作用不可避免的会在美术教育的各种教育方式中表现出来。我国封建时期的美术教育形式主要是师承式的个人教育和画院形式的皇家教育。其中，师承教育的延续时间更长一些。这与封建社会自然经济小生产的经济形式是相适应的，在这样的经济形式下，商品的交换和人与人之间的交往相对比较少，一门技能往往被视为一种财产而在小范围内传授。画院教育则在一定程度上反映了统治阶级经济地位的转换与分化，集中体现了统治阶级的审美要求。无论那种方式，都只是少数人的教育，这显然体现了封建社会经济的缺乏流通性特点。
3.对中国学院派美术教育的指导思想。
夜色主义绘画提出艺术家艺术教育应当用不同的艺术作品的办学形式表现手段和手法以及不同的传播方式方法去教育人们和感化人们。艺术教育也是一种传播方式。经济繁荣文化复兴必然需要各种美术作品各种传播媒介和渠道去传播先进的文化和信仰。教育人们大爱人生观世界观。繁荣的背后必然是腐败和灭亡这是历史的规律。谁来拯救苍生？孙楠唱的《拯救》歌词很好，“灯火辉煌的街头，突然袭来了一阵寒流，遥远的温柔解不了的近愁，是否在随波逐流。夜深人静的时候，我就潜伏在你的伤口，梦是氢气球向天外飞走最后都化作乌有。一个人在梦游像奔跑的犀牛，不到最后不罢休爱若需要厮守恨更需要自由爱与恨纠缠不休。我拿什么拯救。当爱覆水难收谁能把谁保佑，心愿为谁等待。我拿什么拯救，情能见血封喉谁能把谁保佑能让爱永不朽。”
夜色主义绘画指出学习美术理论的重要性，无论是对于一个想要在实用美术领域中有所收获的人，还是一个想成为艺术大家的创作者来说都如此。好在目前已有越来越多的人已意识到它的重要性和不可替代性。正如一位当代西方哲人所说，在艺术领域你的理论知识和思想意识的多少与高低将决定着你的眼界有多高，也将决定着你在这条路上。在我国当代高等美术院校中，只有既重视专业理论又重视专业实践，使两者相结合的教育方式，才是最合理的审美教育的途径。专业理论和专业实践这两者相对而言，专业理论是“虚”的教育，其重视的是精神素质的培养；而专业实践课则是“实”的教育，其重视的是技能和技巧的培养。只是当这“一虚”“一实”相结合时，既重精神又重技能时，才是最有益于一个审美的人的发展。蔡元培先生的“以美育救国”的口号下发展、壮大的。“美育救国”在今天仍然具有发展国家，提高人们审美意识的时代紧迫感。因此，美术教育在今天作为大众化教育的生力军，其本质仍然是“美术文化和审美文化的教育”。美学是与人生价值问题相联系的。美术院校通过对美学课程的设置可以使学生在对美的本质、形态、类型等问题的了解的同时，增强对美的感悟、认识、鉴赏和判断能力。而美术批评是在美术欣赏的基础上，根据一定的标准对美术作品与美术现象所作的理论分析和价值判断。夜色主义绘画提出对美术批评的学习，可以培养学生敏锐的艺术感受能力，清晰的思维能力和高层次的审美判断能力。而美术史的学习，对于艺术院校的学生来说就更显得重要。克罗齐曾以“一切历史皆为当代史”一语道破历史的双重效应。学习任何专业的人，都应对自己所学的专业的历史有一定程度的了解，知道自己所学专业在历史进程中所处的状况。俗话说：“读史可以使人明智。”美术院校学生通过对中西方美术史的学习，不仅可以认识和了解过去美术史的发展和现状，更在于他们可以去传承其中优异的部分，去开拓更加宽广的艺术局面。对于美术院校的学生来说，学习美术史更为重要的是，他们可以从我国丰厚的文化积淀中去汲取养分、获取灵感。师古人、师传统，犹如师造化一样都是我们重要的学习方法。
夜色主义绘画提出的教学直观性原则对美术教学重视临摹教学指导思想把美术教学的范画与步骤图当作和其他学科的模仿的样板。写生、记忆与想象教学都依赖范画样本把临摹摹仿教学和写生模仿教学与忆想创作为模仿性教学是创造性教学的基础。用临摹教学和写生模仿教学替代创作教学，切割了与创造性教学的连缀性。在美术基础的教学训练中，注意保护和促进学生创造才能的发展和艺术就是创造的特点。强调学生自己的个性、意愿得以充分地表现和发挥。夜色主义绘画提倡美术课堂教学中在教师的启发诱导下，让学生直接观察客观实物，把自己感知到的和记忆与想象的形象内容，通过造型作业，进行塑造与表现训练的过程。在这个过程中，从生动的直观到造型语言的模仿与创造表现，反映了学生对客观事物的认识过程。夜色主义绘画提倡理性认识依赖于感性认识，感性认识有待于发展到理性认识，这是辨证唯物论的认识论。写生教学直接认知，通过对直观感性认识的观察比较和思考发现的理性知识，有感性认识的基础，符合从感性到理性认识的发展程序。我国传统的审美观念和造型技巧具有自己民族的特点，从艺术表现要从自然出发，又应该与传统的审美观念和造型技巧保持某种联系的观点出发，学习只能是一方面舍弃传统中保守的因素，一方面吸取传统中有益于新的创造的成分。强调用辨证唯物论的认识论指导美术教学的认知过程，还有进行认识论与审美教育的作用。用辩证法指导认识整体与局部、明与暗、寒与暖等对立与统一的基本规律的认识方法，也是审美教育的重要内容。夜色主义绘画指出模仿性教学与创造性教学配合的教学理念。模仿是人的本能天性，人类祖先的历史文化和知识经验，通过子孙后代模仿传习沿袭至今。但是人类社会的发展进步，除了依靠人的模仿本能之外还更需要具有创造的才能。创造才能也是人的本能天性，它和模仿能力一样都能在儿童画中启蒙，在教学训练中发展。写生模仿是写实主义表现的教学手段，写实是艺术表现的基本表现形式，它对培养学生的稳定注意的品质和观察、思考等认知的能力，促进学生心理发展，有着重要的教育作用。但是写实主义表现也有形而上学的一面，单纯的写生模仿与临摹模仿一样，对创造性表现能力的发展，存在一定的束缚作用。美术教学表现发展的规律告诉我们，记忆和想象表现的教学训练，是导向创造性表现的教学途径。美术教学通过模仿性与创造性配合的教学训练，是一条能够实现科学性与艺术性共同发展的教学途径。强调模仿性与创造性教学配合，不仅仅是培养艺术创作本身的需要，也更是培养改革与创造人才的需要。夜色主义绘画提倡认知过程与感情性格过程的配合，艺术创作是一个主、客观统一的过程。学生的作业在表现客观世界的同时，也顽强地表现自己的主观世界，将自己的思想情绪、个性气质渗透到作品中去。美术教学的心理过程，一方面是感受——思考——知识、技巧、能力、智慧的发展过程；另方面又是感情——欲望——意志、性格、品质、行为、世界观的发展过程。“情”与“知”携手走进美术课堂，才能创造出艺术美的箐华。夜色主义绘画提倡在美术教学强调“情”与“知”配合的重要意义还在于美育本身就是动之以情、寓之以理。从认识生动的情节到表现宁静的世界，在鼓舞情绪，振奋精神，陶冶情操，提高审美能力培养健康的审美观点。在发展学生的感情方面引导观察、思考、发现客观的规律性，训练直觉思维和求异思考，培养探索精神，发展学生超越艺术的理解能力方面，都会给学生难以估量的潜移默化的教育影响。发展式美术教学图式“发展式”创造性美术教学的“启蒙教学”阶段，用“点画”引导“儿童画”进入美术课堂教学；用“随意画”引导“儿童画”由抽象表现——主观写实表现向视觉写实表现的发展；用随意表现引导“儿童画”向记忆表现过渡；用“记忆画”教学向“写生入门”教学引导；用“写生入门”教学帮助儿童克服心理上的“压抑”困惑；“写生入门”教学要在向“写生基础”教学引导的同时，还要通过心理训练，发展视觉空间和补充发展表象加工知识，向忆、想创作教学引导。完成“写生入门”是进入基础教学的标志，美术教学以创造性表现的作业训练为主，引导写生模仿，要与忆想创作教学配合。
如何在教学中更加注重以学生为主体，充分发挥其主观能动性、创造性；如何使学生在愉快的气氛中度过每堂课，全面提高各方面的素质，是新课改的主流。就自己在美术教学实践中的点滴体会，我谈些粗浅的看法。夜色主义绘画提出美术教育者要树立多能力的美育观。人不仅作为静态审美中的审美主体参与审美活动，而且开始作为在动态审美活动中发展着的、创造着的人被关注。学生应该成为我们培养的目标。美育的重点是人的全面发展、人的整体素质的全面提高，并且力争人的全面的最优化发展。所以，作为教师应采取灵活多样的教学手段，不拘泥于某一种单一的教学模式，融合各方面相关的知识，全面育人，育多能力的人。转变传统的育人观念，以培养人的审美观、审美能力、创造能力和审美情趣为出发点。将美学与其它学科互相渗透乃至融合，引发了美育系统的结构的重构，将使美育成为开放的生态系统。充分利用多媒体教学手段，提高教学质量。在中小学美术教育实践中，美术课内容的丰富与教学课时的稀少，形式的多彩与教学方法的单调等种种矛盾，的确需要我们找出一条能有效解决这些矛盾的途径，使我们的中小学美术教学真正做到短时高效、丰富多彩。因此，如何在规定时间内最大限度地提高教学效益是我们在制定美术原则时应该首先考虑的问题。所以我们充分利用现代化的美育手段，在不增加课时的前提下，尽可能地调动学生的审美积极性，拓宽学生的艺术视野。目标明确 当代各个发达国家从提高学生整体素质的高度提出了艺术教育的目标要求，从“纯粹艺术”教育中解脱出来，使学生在创造艺术形式的过程中获得美感体验。美术教育的根本目的并不在于美术的本身，而是通过美术教育培养学生的创造力，以利于学生积极灵活地适应21世纪的社会变化，使学生在未来社会中学会生存。寻找最佳途径实践证明，美术和音乐融合，可以达到图音并茂、声色俱全的效果。在上美术欣赏课时，将绘画配上音乐，将使学生对静止的画面产生动态的感受。把美术和音乐结合起来，可以更好地拓展艺术空间，增强艺术趣味，培养学生的艺术想象力与创造力。教师应该思考如何把二者更加灵活、巧妙地融合在一起，取得最佳效果，鼓励他们去积极地寻找各自不同的表现方法。除了美术与音乐的相互配合外，美术与其它艺术形式也都可以很好地融合在一起。比如，美术与舞蹈、美术与表演等等。总之，我们的美术课应该尽可能地融合各种艺术形式，充分调动人体的全部感觉器官，从中体会艺术的魅力。最后，因材施教。重视学生的个别差异，注重因材施教，在全面了解学生个性特征的基础上，充分开发他们的潜能。潘公凯先生针对高等院校教育改革提得很好。他指出，设计艺术教育的发展规模将超过造型艺术，市场经济的发展将刺激设计类学科尽快赶超世界先进水平，人才需求量很大。设计教学将与市场需求紧密结合。计算机美术将迅速发展。系科划分、课程设置、艺术观念、教学方法将有多方面的改革，在为人民服务、为社会主义服务的总方针下，走向多样与自主。各校都将重视发展自己的特色。随着国内艺术品市场的兴起，专业美术家作为一种职业还将有所发展。由于未来社会对全面发展的人才的需求和对美育的强调，美育教学将有大的发展，其师资需要可能成为纯艺术及美术教育学科毕业生的重要出路。办学方式要趋于灵活管理体制现代化。精减机构，提高效率。职工全员聘任，学生自由择业。既要改革拓展，又要保持稳定；既要研究传统，有中国特色，又要面向世界。夜色主义绘画提出中国艺术必须走向现代。以弘扬民族文化的主旋律和多样化为主导方向，倡导艺术作品对社会的功能性和教育性。提出东方化和西方化以及现代化广泛结合发展。最高学府的美术学院在坚持中国特色的社会主义方向避免因政治和学术的混淆而造成的对艺术本性研究的阻碍。在美术教学过程中还应将爱国主义教育和道德人格教育放在重要的位置上。改变人们对艺术家普遍存在的对艺术家自由散漫、个人至上、疯疯癫癫、知识偏狭的曲解。
夜色主义绘画作为当今美术史上思想教育的一次学术思潮分为本体与教育两个方面功能。它延伸和发展美术学科的知识与技能，满足人类社会经济、精神和文化的需求以及通过美术学习影响学习者身心发生良性变化，形成他们的基本美术素质和能力，使学生充分而健康地发展，并且在美术教育中，对美术本体和对教育功能的不同偏重形成了不同美育观，着眼与美术本体美术教育被称为本质主义，而着眼于教育功能的美术教育观被称为工具主义。前者强调艺术教育在于艺术对人的经验的独特贡献；后者强调艺术教育的目的在于启发学生的潜能，在我们现在探讨的专业美术院校教育问题中，关注的主要是美术本体，也就是说关注美术知识与技能的传授和学习，虽然随着历史时代背景变迁，艺术观念变化已有所改变，但其中的教育意义和发展本质性地存在着并发挥相应的作用，甚至现代化的技术某些方面更依赖于美术教育某些技能，并加以光大，所以我们在本文中探讨现代美术教育体系变迁与比较时，不能忽略掉美术教育基本含义和它潜移默化的功能作用。夜色主义绘画从美术教育历史进程的角度联系现代美术教育应处的位置与使命，探讨了经过历史磨砺过的美术院校进程和现代美术教育在文化移入与发展趋势，启发性的提出了现代美术学院派在结合自然特点的情形下，采纳传统程式化的传统美术教育模式必然面临一种新的机遇和挑战。此外，在分析现代学院派历史利弊以及当代美术联系错位的现象，推断出了现代教育将文化移入与历史变化作为重要背景参照下，将本土文化传统与西方文化共存为统一融汇于一体。
夜色主义绘画提出美术课的内容应该突出美感教学，充分运用各种形式的美感内容吸引、感染学生。在美术教学中把音乐带进美术课堂，一边听音乐、一边欣赏古典名作，如痴如醉的乐曲无形牵引着我们的思想进入画境，感染画中的精神，画中的韵律，更强烈地激发感情。把美术课的内容与文学相结合利用优秀的文学作品包括故事、诗歌、散文等把优美的语言与画结合起来，积极调动学生的思维，仿佛身临其境。带着作品意境整体印象，再联想，再遐想。由此来培养学生想象力，创新意识，让学生更进一步认识和理解课的内容，进而主动选择美，马克思说：“我们要以美的原则改造世界。”信息时代的教育在实际教学中教师必须主动的引导学生，用美的原则去选择知识和信息，使他们树立正确的审美观。美术课中的一些内容很自然的与思想教育联系起来，从艺术品的欣赏中挖掘德育素材，将德育贯穿到整个教学活动中去，要响应江泽民同志所倡导的“以德治国”的原则，在美术课内容中加入积极健康的思想，如：在绚丽多姿的风景中，感受生活的美好，引导学生树立热爱生活、创造美好生活的热情；在描绘壮美山河、故乡一草一木中培养起爱国主度情感；在欣赏优秀的革命历史雕塑、绘画中，树立远大的理想。并联系实际的帮助学生树立健康的道德价值观。
夜色主义绘画提出在美术教学中不仅仅是向学生传授绘画的技术技能技巧，提高他们对自然美、生活美、艺术美的感受能力，而且还要根据教材中的不同内容渗透思想教育，陶冶他们的审美情感，体会祖国大好河山的壮美，激发他们的爱国情绪。把欣赏教学与绘画、工艺有机地融合在一起成为一个完整的教学体系。美术欣赏课对于开阔学生的视野，培养学生的欣赏能力，陶冶学生的情操，有着极其重要的意义。教学中可通过作品的具体形象来理解、掌握作品的内容及形式。领会作品的主要思想艺术，辨别美丑，评价优劣。使学生在潜移默化中受到教育。思想教育在教育教学占有重要地位，它同样与美术教学密不可分，只要教师善于挖掘教材的德育因素，学生就会获得道德情操的熏陶，受到良好的思想教育。
4.提倡以夜色为主题的教学思路。
以夜色为主的创作画教学意图是，促使学生发现和捕捉美丽夜景的特征，体会美的景象，培养学生的记忆力、想像力、创造力和造型表现能力，培养热爱生活的情感。不论是在城市还是在乡村，皎洁的星光、五彩斑斓的灯光、千变万化的焰火，使我们的夜晚变得更加美丽、迷人。以此为描绘对象，启发学生回忆夜晚的万家灯火和五彩的节日焰火，给我们的居住环境披上了美丽的霞衣，感受现实生活的美好。引导学生学会观察生活，善于表现生活中的美好事物，从中体验生活的乐趣。生活中学生都有过观看美妙夜色的经历，教学中可以通过看有关录像或图片，引起他们美好的回忆，激发起对夜色的喜爱之情。通过对夜色主义绘画学习，学会用手中的画笔来表达自己的感受，表达对美好事物的向往。强调色彩在美化生活中所起的重要作用，通过观察、认识、比较来辨别颜色的深浅，理解亮色与暗色使画面产生的对比效果，使学生在使用颜色的过程中，运用一些简单的色彩知识，使画面产生强烈、响亮的效果。培养学生对色彩的敏锐感觉，提高学生的色彩表现能力。夜色主义绘画选用绘画、剪贴等多种形式来完成作业。通过学生动手的过程，培养脑、眼、手的协调能力和判断能力，提高绘画的技能，学会自己动手来装饰和美化生活。用美丽的夜色引出课题，引导学生观察生活，记忆夜色中景物的各种美好形象，并能用简单的图形和深浅对比的色彩效果表现出来。学生们展示的是多幅美丽的城市夜景，以引起学生对学习这节课的兴趣。在引导学生欣赏的过程中，使学生了解到颜色有深浅的不同，就是同一种颜色也有深浅的变化，而深浅颜色会使画面产生强烈的对比效果。教师还可以课前指导学生自己来搜集相关的图片，课上让学生把它介绍给大家，以此培养学生课前搜集信息、自己动脑、与人交往的能力。夜色主义绘画大胆、色彩对比强烈的学生美术作品，启发学生绘画内容可以是城市里高大的建筑，也可以是街道、乡村小景等。尽量选择学生熟悉的环境来描写，这样会使学感到亲切，不会感到绘画的难度，能满怀信心地、积极地投入到学习活动中来。了解美妙的灯火使我们的生活变得绚丽多彩，感受到现实生活的美好与幸福。使学生了解到颜色有深浅的不同，就是同一种颜色也有深浅的变化，而深浅颜色会使画面产生强烈的对比效果。学习表现夜色的几种基本方法，能运用明亮色和暗色的对比关系来表现美妙的夜色，进而创作出大胆、生动的画面来。启发学生感受并表现周围生活中的美好事物，从而体验到生活的乐趣。通过生动有趣的教学活动，培养学生善于观察，抒发出自己对美好生活向往的能力。培养学生的自信心，使他们能大胆地表现自己的设计思想，勇于展示自己的个性，树立健康的审美情趣和良好的道德情操。通过对夜景的观察、回忆和感受，表现夜景的美感，认识深浅色使画面产生的对比效果。谁能唱两句有关星星的歌同学们的歌声真美，都把老师带入了一个美丽的夜景中。城市夜景有什么特点？灯火通明、五光十色、美丽极了出示城市夜景，拓宽思路并渗透构形、色彩知识教育。
5.夜色主义绘画针对技法的言说。
油画、国画、素描、水彩等绘画都可以采用彩色粉笔打底稿的一种新技法，也可以采用炭条，铅笔等打底稿。手法不一，只有看你的表现形式了。再者根据作品所创作的时间长短来决定采用写实还是写意也就是具象与抽象之分。写实与写意都可以出好的作品主要看艺术家的修养和基本功底的程度了。当今社会是视觉艺术的时代，是传媒时代，是信息时代。夜色主义绘画重视思想上的主导教学模式抽象也好具象也好只要符合艺术家的个性，对人生对事物对社会的认识与表达都可以不同去表现。同样不同的造型手段与方法都可以出优秀的艺术作品。具象抽象都有精品作品。艺术家不能一味地模仿或者照搬照抄前人的艺术形式，艺术家更多的历史责任和使命在于创新。没有创新就没有发展。艺术家不能像机器一样地流水作业来创造艺术作品。艺术讲究个性，讲究原创，讲究唯一。如果老是画同样一个模式的东西，这些只是停留在练习阶段没有任何意义。康定斯基说，那些长于表现技巧的艺术家则不能称真正的艺术家，因为他们的目的是在于满足人的欲望，因此他将自然的艺术、写实艺术的艺术统称做“无目的的艺术”。这类艺术“是一种遭到阉割艺术，不可来。”德拉克洛瓦说，许多艺术家的失败，仅仅是他们只接受一种画法，而指责其他所有的画法。必须研究一切画法，而且要不偏不倚地研究；只有这样才能保持自己的独特性，因为你将不会跟着某一个艺术家跑。应该做一切人的学生，而同时才能不是任何人的学生，应该把一切学到的功课，化为自己的财产。艺术的目的在于揭示我们所有的包括那最隐私的思想、脾性、德行、恶习以及缪误，由此引导我们去认识自身，取得我们尊严的进一步发展，从而达到人性的完美。
6.提出教师要有综合角色及能力。
当今转型期的社会对教师角色提出的新要求与挑战，探讨当今美术教师的角色内涵。综观当前正在发生的重要而深刻变革的教师角色内涵，其中贯穿着学校、社会、学生和自我等综合因素。对教师角色的正确认识与诠释将引发教师对于教师在学生发展中的作用与地位的更进一步思考，也将有助于教师享受到教育工作的幸福感。美术教师在学校教育中与其他教师一样，其角色的内涵、特点、功能是需要研究和解答的课题。夜色主义绘画提出在教学中要运用全新的教育理念，在教学实践中要具备创新思想、创新意识。创新教育是素质教育的核心，也是知识经济时代评价人才的最高标准。要让学生适应知识经济时代的发展和竞争，成为新时代的人才。一切为了学生的发展，富有创新的方式、方法。艺术的生命就在于创新。美术教学在培养学生创新能力上有着得天独厚的条件。夜色主义绘画提出美术课是一门素质教育课不应该以应付考试升学为目的，要求教师和学生都应该大胆地实践和创新。教育在一定意义上说，就是以教师积极的教学态度培养学生积极的人生态度的过程。教学态度实际上反映了教师的思想政治素质教学的热情与投入。就是教师对自己的教学工作要有高度的敬业精神，这种敬业精神所散发的工作热情不是一时间的心血来潮而是要变为生活需要，是自己终生倾注的事业。一个人能否认真地对待教育工作用“没有最好，只有更好”的精神，处理工作中的每一个细节爱岗敬业提高效率不断地追求卓越这是是否具有积极的工作态度的体现。一个对教学工作热心的教师，“能发现最不起眼的学生身上微不足道的萌芽状态因素，而机智肯定之，鼓励之，预防之或消除之既能提高教师的教育机智，又能补过某些教育上的失误”。教师的教学工作说到底是凭教师的责任感来完成的。教学工作是一种精神的奉献。一个教师只要有了甘于奉献的精神就会有无私的投入。美术教师对教学内容应该达到精通、能讲、善画、会做，并能创造性地开展教学。美术教师也应该具备初步的教育科学研究能力。美术教育科研并非是画出几幅好作品入选高层次展览就可以替代的，重要的是研究如何教的问题，只有懂得如何教，才能会教，只有懂得科研，才能研究教育的规律和教育的发展也才能真正促进美术教育的进步。美术教师应具备的教育科研能力收集与利用教学资料与信息的能力开展教学实验、教学改革的能力承担美术教学研究课题的能力美术创作的能力和编写教材和撰写学术论文的能力。绘画作品的创作过程是作者的一种活跃的、丰富的、深刻的内心活动，它伴随着强烈的情感情绪，是作者对于生活的感受、观察和思考。而最后产生的绘画作品是作者借助一定的物质材料和艺术媒介，运用艺术技巧和艺术手法，将自己的艺术构思物态化。美术教师经常进行这样的艺术活动，可以真正体现他的专业水平，所以我们应提倡美术教师结合自己的艺术实践进行科研，将自己对艺术创作，或艺术实践中的感性体验和艺术创造上升到理性分析层面上进行思考，从而挖掘出有艺术价值的新论点、新课题构建起从感性体验到理性分析，从形象思维到逻辑思维的完整思维运转网络。科研论文。当今社会对美术教育的发展提出了更高更新的要求，和美术教学一样，科研也是美术教师个人的主体行为。要充分发挥自己的独立思考能力，力求有所创见，论文是一种主要表达方式，所以美术教师应提高论文撰写水平，运用论文这种理论性的文章，在一定的篇幅中，集中探讨某一美术创作或美术教育方面的新问题。伟大的科学家爱因斯坦喜爱音乐，精通文学，除了大量阅读文学作品外，还经常拉小提琴和弹钢琴，他特别喜欢陀思妥耶夫斯基的小说和贝多芬的音乐作品。他曾讲过，在科学领域和艺术领域里对真、善、美的不断追求，照亮了他的生活道路，对艺术的爱好，丰富和培育了他的感知力、想象力和创造力。
　　因此，全面提高艺术、文化和科研等方面的综合素质，是当前美术教学值得倡导的观念和学风。美术教学应该做到呼唤教育生活的和谐人类之所以伟大，在于只有人类能够组成社群，这使人超越了自然性而形成了社会性的本质。具备这一本质后，人已经无法回到茹毛饮血的时代，自然性的衰退使个人简直无法孤独。尤其是社会分工的精细化，使人一方面发展了独具个性的才能，另一方面对他人的依赖性日益增加，以至于人类社会强大到足以改造自然，而作为个体的人却在生存的高压中显得无比渺小。因此，绝对的自私如今简直是不可能的，当今以合作为基础的教育生活亦是如此。这就要求教师善待学生、善待家长、善待同事和善待领导，建立和谐的师生关系。健康和谐的师生关系意味着教师的职能不仅仅是传授知识，更多的是创造、建构民主、平等的师生交往和生生交往，使学生在人与人的关系中，体验到平等、自由、尊严、信任、理解、宽容、友情，同时受到激励、鞭策、鼓舞、感化、指导和建议，形成积极丰富的人生态度和情感体验。只有教师力行和谐教育生活的准则，学生才不会是可有可无的工具，而是被善待的顾客；家长是消费者，他们的权利应该获得充分的尊重和满足。同事之间的关系不再紧张，而是让教育生活更富有理性。

第五章  关于大众派教育的传播

1. 提倡大众美术教育和大社区化教育理念。
大众美术素养是一个民族文明程度的标尺。由于缺少到位的认识、高品质的教材、合适的内容、高素质的教师和优良的人文环境，导致了我国现阶段高中和大学普及美术教育的低效甚至无效使国家的美育战略流于形式令人惋惜。美术教育是教育者有目的地运用美术手段，感染培养受教者的一种社会工作和社会文化现象。艺术价值是超实用的精神文化价值，通过大众美术教育传播精神文化来教育和影响大众的审美价值取向，并创造与时俱进的艺术价值和社会价值。人的整体素质是制约一个国家生产力发展，影响社会进步第一位的要素，已为众所公认。夜色主义绘画提出针对老年人实行普及老年美术教育，发展大规模的民间师熟教育积极推崇大社区化美术教育的指导方针。
艺术价值不是实用价值，不是实用功利。艺术虽然起源于人的物质活动，但从它产生的那一天起，就不是物质性的，即使当前蓬勃发展的实用艺术是物质与精神的结合，但就大众美术教育而言，其价值还主要在于精神方面。美术教育是教育者有目的地运用美术手段，感染培养受教者的一种社会工作和社会文化现象。它的目标是为了提高全民族的艺术文化素质，建设社会主义精神文明和物质文明。而学校美术教育是教育者遵照上述教育总体要求，根据受教者身心发展规律，有目的、有组织、有计划有步骤地通过美术欣赏和美术知识技能的教学和其它辅助性美术教育活动，感染和培养受教育者，提高其艺术审美能力和艺术创造能力，陶冶其情操，完善其人格，促进其全面和谐发展的一项工作。 大众美术教育从字面看，即是由“大众”从事的美术，但是在现实中，“大众”一词却是相对于“精英”（知识分子）而言的，这就使它具有了价值判断的意味。也就是说，“大众”是“精英”的一方对他们认为需要他们拯救、教育和引导的另一方的命名和称谓。大众美术教育有一定的通俗性，是完全建立在大众或群众的基础之上的。尤其重要的是，中国的大众美术教育具有明确的大众指向和大众来源，是以中国的民间美术为依托的、为大众的，甚至是由大众直接参与创作的美术。自20世纪把中国美术纳入到世界美术的整体发展进程之中时，我们既看到了大众美术教育的现代性和普及性，又看到了它所彰显出的现代性和独特性。在这个构架中，大众美术具有了清晰的轮廓和完整的结构，充分体现了中国艺术家为适应新的世界境遇和中国的现实需要而在中国美术的现代化进程中对现代性的自觉选择和追求。
目前大众对美术教育存在的问题学生家长对美术教育的不理解及误解，认为学习美术无出路，农村的还加上一条近乎无知的理由认为学美术很花费金钱继而选择别科。社会的不理解，学习美术时间过长，利益回报小，还有是社会地位低下。教育部门的不重视，有的地方学校在它认为重要的年级或班级减少或者撤掉美术课程，有的地方学校美术教育资源有不同程度硬件和软件的缺乏。美术馆与大众美术教育从社会文化、政治生活以及传播的角度上看，当代社会的公共教育在一定程度上呈现出当今大众传媒时代的某种媒介特征，美术馆以公开展示美术作品的方式去表述和传达社会公共领域的种种信息、意向、文化理念和审美观念，把物化的文化理念和艺术美感伴随着服务社会、造福公众的理想诉诸社会公众，它在大众美术教育中具有不可替代的重要作用。美术馆作为一种公共传播空间与媒介，主要传达公共审美文化。公共审美文化是指由政府主导、社会参与形成的普及审美文化知识、传播先进文化艺术、提供精神和艺术食粮，满足人民群众审美文化需求，保障人民群众基本审美文化权益的各种公益性文化机构和服务的总和。
夜色主义绘画提出大众美术教育是文化教育的主要一环，大众的美术素养是一个民族文明程度的标尺，甚至会影响到国家的形象，像前几年时常爆出的官员出国“宁愿逛街也不去卢浮宫，宁愿睡觉也不去听音乐会”的新闻即是忽视艺术教育的恶果。改革开放以来，中国的教育有着长足的发展，美术教育也得到了相应的重视，目前我国普及美术教育由小学、初中的实践为主，到高中、大学的鉴赏为主，形成了适应不同阶段学生年龄特征的美术教育体系。特别是高中和大学阶段的美术鉴赏、欣赏课程，通过作品赏析，将美术史贯穿于理论讲授之中，中外美术纵横网络的梳理力图使学生对美术有一个宏观的把握，提升了学生对美的感知力与辨别力。高中和大学是大众美术教育的主阵地，近几年来，随着国家对教育的投入不断加大，特别是东部沿海和发达地区学校的教育硬件设施达到了世界先进水平，美术师资力量得到了加强，美术课时也得到了相对保证。在此时，审视当下的大众美术教育缺什么是很有意义的，借此思考可以提高美术教育的质量和效能，使国家的美育战略真正落到实处。缺少到位的认识纯粹从学校教育的角度来说服人们信服美术。从社会文化、政治生活以及传播的角度上看，当代社会的公共教育在一定程度上呈现出当今大众传媒时代的某种媒介特征，美术馆以公开展示美术作品的方式去表述和传达社会公共领域的种种信息、意向、文化理念和审美观念，把物化的文化理念和艺术美感伴随着服务社会、造福公众的理想诉诸社会公众，它在大众美术教育中具有不可替代的重要作用。
美术馆作为一种公共传播空间与媒介，主要传达公共审美文化。公共审美文化是指由政府主导、社会参与形成的普及审美文化知识、传播先进文化艺术、提供精神和艺术食粮，满足人民群众审美文化需求，保障人民群众基本审美文化权益的各种公益性文化机构和服务的总和。美术馆是开放性的公共空间，其根本目的在于体现一个社会的公共审美精神及公共审美利益。美术馆虽然是一个专业的审美展示空间，但是它担负的却是普及艺术、提高大众审美水平的美术教育任务。大众美术教育以提高大众审美能力、欣赏水平为宗旨，是精英美术教育和专业美术教育的有力补充。正是由于美术馆的存在，才使大众美术与精英美术之间的隔阂得以消解，从而在二者之间建起沟通的桥梁。夜色主义绘画提出大众美术教育是一个提高全民族文化素质的有效工具，是素质教育的一个重要组成部分。在当代社会，美术世界已渗透在我们生活的各个方面，成为我们生活中不可缺少的一部分。大众美术教育可以使人们更全面、更具体地感受到现实生活的美学意义。大众美术教育的这种意义在今天显得尤为重要，这是因为在当代社会，由于社会分工的专门化，人们已越来越容易被固定在一个非常有限的工作岗位上，这种情形容易片面发展人的本质力量的某些方面而因抑制而得不到发展。这样，人也就容易丧失对生活全面的、具体的感受力而成为一个单面人片面的人。而要提高全民的美术教育，其中一个重要的途径就是让大众走进美术馆。美术馆和其他媒介（电影、电视、互联网、报刊、广播）相比，它最大的优势就是能够使观者直接面对美术原作，使他们能身临其境地欣赏美术作品，得到美的享受，受到审美教育，从而净化心灵，提升精神境界。
大众美术教育是美术返回社会生活和人民大众的必由之路。美术家们并不是单纯为了反映生活而去从事美术创作，他们的最终目的还是希望通过对生活的反映来干预、参与甚至重构我们的社会生活。但是要做到这一点，就必须通过大众的美术接受与消费环节，美术作品才能在返回社会生活的过程中去完成干预、建构社会生活的使命，这就要求美术家的作品通过大众的审美接受，实现美术的社会功能、教育功能和审美功能，也就是说美术馆在一定程度上担负起使艺术家个人的美术作品成为社会文本以及实现社会审美功能的重任。依据接受美学，再好的美术作品在没有经过大众阅读时只能是未成品，只有经过大众的审美接受才能成为真正的美术作品，美术家的作品通过美术馆这种独一无二的媒介，使个体的创作通过大众欣赏、阅读形成强大的社会审美效应。美术馆作为大众审美接受的主要环节就是要通过它的特殊展示功能，实现美术品的教育功能、社会功能和审美功能。美术返回社会生活就内在于美术的大众接受和消费形式之中。从创作主体——美术家和接受主体人民大众的数量关系来看，接受主体要大大多于创作主体。人民大众是人类社会生活的主体，他们的社会实践，他们的情感、思想、信仰，构成了丰富的社会生活内涵和感性形式，成为美术家反映的对象，所以，当美术作品通过美术馆这一举足轻重的社会传播中介而与广大的人民群众发生审美关系时，就意味着作品已返回社会生活。美术的大众接受与消费使美术重返社会生活还表现在它对社会生活的影响和构造新的社会生活上。从接受的角度看，美术作品所构造的现实生活还仅只是潜在的，它必须通过大众对美术作品的接受，大众接受者不但被作品所构造的新的现实所感动、从而以新的态度，新的眼光，重新审视、理解现实生活，而且还能在现实生活中通过社会性的实践活动把精神力量转化为物质力量，在社会实践中重新构造我们的现实，而这一切都有赖于美术馆的展示、传播功能。进入后现代以来，美术由崇高逐步走向大众与通俗，美术由作者中心论、作品中心论转向了读者中心论，大众的审美取向会直接影响到美术家的创作倾向，由此大众美术教育成为一个不可回避的社会问题。美术家在美术馆展示美术作品就是检验大众对作品的态度，从而了解大众的审美取向，进而调整自己的创作走向，尽最大可能地创作出符合大众审美需求和大众喜闻乐见的美术形式。这就是说大众的审美态度必然会对美术家的创作起到客观的推动作用或阻碍作用。当艺术家的美术作品得到大众的肯定，符合大众的审美口味时，大众就成为美术家创作的助推器，反之就成为美术家创作的障碍。美术史证明只有那些既有鲜明艺术个性又深受大众喜爱的艺术家才最终名垂千古，而那些所谓“曲高和寡”的艺术作品由于只有极少数人喜欢，所以难以被时代所认同，齐白石就是一个不可置疑的正面典型。例如，中央电视台在2003年冬季举行的傅抱石画作现场拍卖直播中，主持人王小丫公布了关于傅抱石先生的民意测验结果：近百人中仅有一人知道傅抱石，俩个人进过美术馆，这意味着大众的美术教育还非常薄弱。为改变现状，国家必须通过多元的方式和渠道，让更多的人进入美术馆，享有欣赏美术的权利，使美术能融入个人的生活世界。只有人人都能从美术中体味快乐、分享创作者的艺术世界和精神世界时，美术馆、美术事业、美术市场才能走向繁荣昌盛。
夜色主义绘画认为美术馆作为一个开放的文化机构，承担着收藏、研究与陈列文化产品，进行文化传播的功能。在我国，美术馆作为新形势下的公共文化机构，其重要功能之一就是公共文化服务，它的服务水平直接关系着美术馆在公众心目中的地位。由于各种原因，中国的美术馆在很大程度还没有真正走进大众视野，许多人都认为美术馆是给专业人士看的，离自己的生活很远。这就要求美术馆必须不断创新服务手段、提高公共文化服务水平，为完成当前这个迫切的任务。马克思认为，人类的实践活动同动物的本能生产最显著的区别就在于人们“按照美的规律来建造”。人类的劳动产品，除了艺术作品都是在实用的基础上讲究美，只有艺术不是直接为了满足实用的需要，而是为了满足人们的审美需要，并从中提高审美能力，净化审美情趣，发展审美追求，从而完善自身。这正如马克思所说：“艺术对象创造出懂得艺术和能够欣赏美的大众。”艺术价值的特质就在于满足人的审美需要的同时培育能够欣赏美和创造美的人，就在于审美价值。大众美术教育所有题材传播的内容不是商业性的和个人化的，而是社会性的和集团性的集体努力；大众美术教育在主题上不是娱乐性的，而是具有明确的政治倾向和教育目的；大众美术教育在艺术上既不是西方化的也不是民间性的，而是以现代性建构为目的的民族化追求。大众美术教育是以大众为受用者的审美教育，是大众树立正确审美理想，提高审美能力的美育教育的核心内容，目的在于发展美术的知识与技巧，满足人类精神和文化的需要，健全人格，形成人的基本美术素质和能力。大众美术教育其中一个重要价值在于弘扬优秀的中华传统文化，民族民间文化。这甚至出现在中小学新的美术课程标准中。“不同的民族在特定的自然环境中生存，会形成自己独特的价值观、世界观、审美观并以此形成独特的生存方式，也就是会形成特定的文化。这种文化是民族精神的依托，被一些学者称为“精神植被”，它使得一个民族的所有成员紧紧地凝聚在一起，使得一个民族拥有自尊的资本，使得一个民族获得生存和延续的生命力，因此应该得到很好的保护和传承，在经济全球化、文化接触日益广泛的今天，保护和传承民族文化显得尤其重要。”夜色主义绘画提出未来中国的大众美术教育更应该建立在现当代的社会基础之上，以培养有强烈民族意识、高素质和有一定美术陶养的高标准人才为目标，实现对人的智力开发，完善人格，促进人的全面发展，从而促进社会的全面进步。建设全民学习、终身学习的学习型社会，促进人的全面发展，是贯彻落实科学发展观、社会主义和谐社会的重要内容。建设管理有序，文明祥和的新型社区，让居民拥有高尚的精神世界和道德品质，最重要的是提高素质，而提高居民素质重要的手段之一是社区教育。社区教育紧紧依托社区发展而发展，在理论和实践方面不断创新，才有生命力，才能实现跨越式发展。
夜色主义绘画提出大社区化美术教育应该也必须依托社区整体发展而发展，为建设全民学习、终身学习的学习型社会，促进人的全面发展，构建社会主义和谐社会服务。社区经济社会的整体健康发展，需要通过大力发展社区教育，发展和谐文化事业，为广大社区居民群众提供多样的精神食粮，拓宽社区居民群众的精神空间和精神度量，提升社区居民群众的文化素质和对美好生活的追求品位，从而促进社区经济社会建设的发展，创造和谐的人文环境。这就是社区建设、社区教育的辩证关系，也是发展社区教育的重要基础。社区教育的基础在于社区生活、社会发展与教育的有机结合，构建“社区教育，处处是课堂；社区文化，人人有舞台”的大文化、大教育新格局。夜色主义绘画倡导民间公益美术教育开办高中小学校等教师下基层，民间大师促和谐美术教育方针。
艺术是超功利的功利，艺术价值是超实用的精神文化价值。中国的艺术教育要在未来担负起建设的重任，传播中华民族的精神文化。在缤纷繁杂的社会审美意向中，在丰富多样的艺术价值指向中，能够穿越话语的时尚，开拓寻求民族灵魂的新路，强化底层意识，开拓人性深层，重建道德伦理，高扬人文精神，创造与时俱进的艺术价值。只有这样，才能教育大众，实现中华民族文化的伟大复兴。苍茫的城市，苍茫的心绪夜色主义绘画为当今整个城市画的真是写照。西门佳公子的《夜色苍茫》里提到，假如在一个城市打的，连续三次坐上同一辆出租。并不意味着你与出租司机特别有缘，只能说明这个城市实在太小了。对一个城市的理解和认识，也许要经过很长时间，甚至是切肤之痛后，才有资格进行言说。我用游走一词来概括我的城市之旅，从本质上说是比较贴切的。游走意味着居无定所，永远扮演的是旁观者的角色。这种角色定位注定使我从根上就不可能成为这个城市的真正一员。我时常对自己说，这是别人的城市，你只是一个寄居者，匆匆过客，早晚你都要回到小镇去，那里才是你的精神依恋的地方。虽然这个城市暂时为你提供了一份稳定的工作，你也绝不可能成为一个真正的城里人，你的根在乡下。这有点类似于林黛玉在贾府中的感受，寄人篱下，漂泊不定，没有家的温暖，总是缺乏幸福之感。我有时怀疑自己的心理是不是真的出了问题，在别人都感到开心的场合，我却总是高兴不起来。我甚至能想像别人背后这样议论我，他这个人呀，心眼太多，这山望着那山高，身在福中不知福。可实实在在地说，我不曾看见幸福的影子在哪里。生活的愁闷与悲苦于我已是家常便饭，早已习惯，甚至有些麻木。那些整天嘻嘻哈哈，对生活根本不当回事的人有理由说，一定要开开心心。我也曾看见他们整天挂着一张貌似幸福的笑脸，我很想向他们学习，却总也做不到。我的心里装着太多的心事，而且每桩都是相当棘手的事，根本看不到解决的希望。我在命运的河流中上下浮沉。春天到来的时候，情况变得异常糟糕，但是我不愿轻易对人提起。倔强、固执也许是我对待生活的惟一良策。我很羡慕那些内心强大的人，不管怎样始终保持着旺盛的生活欲望，我自叹弗如。徘徊在月光里的精灵，徘徊在朦胧月光的夜色里，你不害怕，因为远处的灯火温暖着自己。在陌生的城市里，你有意识地把自己打扮得很性感，因为你想收获一份激情，不太需要付出真情的冲动，是夜晚留给自己的憧憬夜晚，打开一扇窗。小时侯，对夜就有着一种说不出的惧怕，临睡前总要先关好窗户，拉上窗帘。即便如此，还是余悸犹存，一盏灯总要开到天亮。其实，倒不是害怕会有什么庞然大物从窗口一跃而入，童话里的故事是不会在那一片灿烂的晴空上投下任何阴影的无论是美的还是丑的。到了后梦醒时分，愁如春水如花美眷，似水流年，回得了过去，回不了当初。乌云蔽月，人迹踪绝，道不出如斯寂寞。夜晚的校道，似被风拂去了尘埃，空荡得骇人。“举杯邀明月，对饮成三人”，穿越自唐而今的千年岁月，李白的寂寞仍能为今人所感伤。然而，如今这般无月仰望，不知道是从何时开始习惯仰望天空，白天是仰望蓝天上白云？还是感受它的无边任思绪自由的飞翔？夜晚是仰望闪烁的群星？还是对着皎洁的月想一些人一些事？天蓝色的梦想。夜晚，一颗流星划过漆黑的夜空，留下了长长的印记，照亮了整天空和梦想者的心灵。我闭上眼睛，悄悄地对着流星说出那一个天蓝色的梦想题记世间万物都有自己的梦想。笔的梦想是写下豪言壮语，雨的梦想是滋润久旱大地，雏鹰的梦想是拥抱蓝天白云，小溪的这个冬天做个温暖的女子。一个年华，一个轻梦，一个夜晚，我思绪如花，只想倾情为你谱写一生一世爱的箴言。静静的守望着岁月的风尘 一冬又一季。时光辗转如此的快。盛夏。苍穹。流年。时间过就这样过去了，我的心被冻结在那个季节，从未走开。我心上积压的灰尘真是太多太多，要把它清洗干净，绝非一件容易的事。尽管如此，我还是愿意作些尝试，以我自己并不擅长的方式。这多少显得有些矛盾，一方面我感到心灰意冷、万念俱灰，另一方面我又保持着内心的狂热。我自己也觉得很奇怪。鲁迅先生说，于虚无中看见希望，也许这才是积极的人生态度。一个人的冬天。把寂寞藏在凛下在心里的雪。夜晚，开着窗子趴在上面有些寒意，手捧着一杯浓浓的茶，望着灯光中的千山，别让这个冬天萧瑟了伤悲。走在茫茫的道路上，心悬起落叶的沉浮，静游在这样暖日初阳，白天少了几分，与黑夜交错了伤悲，有一种平淡叫做伤感后的落幕，有一种笑颜叫做伤痛后的麻木，或许，就如无法定格的天气一样左右心情，却在深夜里为自己买醉。 夜晚，冷夜交织，昏黄的月色靠拢在树看透之后，心不再挣扎总是想在深夜里将心灵寄于指间写点什么，伴着这漫长而深远的夜，映着这蒙胧而碎碎的月光。感觉这个时候的夜晚是迷人的，深沉的，是因为有种情感在慢慢堆积，有种情怀在慢慢扩散，有种气息在让空气逐渐变暖，心缓缓平静，思绪也渐渐清晰。在某一时光不老生活中总有那么些瞬间难忘，总是在那么个清丽的早晨，那么个深邃的夜晚，还是梦中的某个时候出现在脑海。而我总会相信，用心聆听世界，时光不会老，记忆永长存陨落在深秋澄江残雪冷月清凉，落地成霜，深秋的夜晚，冰冷如水下个路口，遇见？日子单调而重复的过着，庸碌的生活没有了新鲜血液的注入，消极日益膨胀，扩散，无限的蔓延。心事在漆黑的夜晚，不断的重叠又重叠，黑眼圈在失眠的夜晚，一圈又一圈。终日与身影为伴，也难怪有人说我孤傲，我却自嘲自己有种孤芳自赏、顾影自怜的味道。我总以多年前的盛夏之夜不知你们还是否记得，小时候的夜空，是如此澄澈的安静，如此简单。夜晚，也就只有属于夜晚的黑和属于每个季节的虫鸣。
　　我的心是黑暗的大海，这个比喻真是再恰当不过了。我之所以没被黑暗吞没，那是因为，我心上还有些许的亮光。一张白纸正处于逐渐被黑汁侵染之中。这样说完全是在自我否定，不过没有关系，事实就是如此。许多人到死都不承认自己的心理问题。他们以为自己只有崇高，这是很不诚实的人生态度。这样的伪君子我见的多了，貌似公平善良，实则一肚子坏水。我在城市中游走的日子里，越来越深刻地认识到，心理的阴暗比不愿意承认它，后果更为严重。有的人一辈子从来没有讲过一句真话，说的想的完全是两码事。我鄙视这种人，至少在这方面我比他们强多了。我敢于说出内心的龌龊想法，而有的人总是藏着掖着。我还在年轻一代的身上发现了这种苗头，这更让人担心。当我再三审视自己的内心时，我惊讶地发现，我离这个时代越来越远，甚至格格不入。我正走在夜色苍茫的路上。空闲下来的时候，我一天也没有放弃对心灵的拷问，我不停地审判自己，不为别的，只求安心。生存的质量没有发生多大的改变，许多悬而未决的问题依然搁在那里，家庭还会突然出现些让人烦心的事情，令我身心俱疲。生活就像一个喜欢捉迷藏的坏小子，不断抛出疑问，让你满世界寻找答案，你上下折腾，却一辈子都寻找不到。你明明知道一切都是徒劳，还会竭尽全力去寻找。因为人生的责任和使命驱使你不得不如此。这是属于我们的无法更改和逃避的宿命。人生仿佛是去赶赴一场虚幻的盛宴，你兴致勃勃前往，到点了才发现，早已曲终人散，空留遗恨。只有夜晚我才回归本真，一点一点找回丢失的自我。
2.中国民间美术的继承与发展。
　　民间美术是民族文化的重要组成部分，代表着大众的审美趣味和思想情感。我国民间美术发展到今天，已经形成了一个形式多样、种类繁多的学科体系，有人归结为六大门类：供奉类、宅居类、服饰类、器用类、贴饰类、游艺类。继承与发展传统民间美术，使之适应现代社会生活的需要，服务于人民大众，是实现和谐社会的客观需求。建立适应现代社会发展需要的民间美术传承体系。千百年来，在以“言传身教”为主要传承方式，在“传男不传女，传内不传外”等封建传统影响下形成的民间美术传播体系，极大限制了民间美术的传承与交流。因此，要继承并发展传统民间美术，使之融入现代生活，就必须建立与现代生活相适应的传承体系，培育民间美术生存的新环境。夜色主义绘画提倡应将民间美术教育纳入现代教育体系中来。民间美术作为民族文化的重要组成部分，是劳动人民智慧的结晶，其思想意韵、图腾样式及表现形式都是经过千百年的积淀流传下来的，对艺术设计及专业创作具有很高的参考价值。我国的中小学教育正在完成从应试教育向素质教育的转变，在中小学开设民间美术课程，不仅可以锻炼学生的动手能力和创造精神，还可以使学生从小接受民族传统文化的熏陶。在抓教育的同时，要保护好民间老艺人，发掘民间美术流传歌诀，广开民间美术传播途径。“越是民族的，就越是世界的”。我们只有在继承传统民族文化的基础上锐意创新，才能创造出面向世界、面向未来的“先进文化”。 我国民间美术博大精深，灿烂多姿，但这是过去。今天我们的民间美术正在翻越一座大山。这大山就是转型，而且是全方位的转型。既是民间美术赖以存在的生活与社会的转型，也是它的应用方式和存在性质的转型。但面对这座高山时，我们大家一个也不能缺席，还要一起努力来翻越。翻越大山决非易事。单是传统审美与时代审美之间的问题怎么解决，就不是小事。可是如果翻越过这大山之后，最终只剩下少数的民间美术和不多的民间艺人，后世之人就一定咎罪于我们，责怪我辈的无能。我们不能坐等后世的口诛笔伐，而要迎上去，帮助我们的民间美术翻越这座时代转型的大山，让历史之花开放到未来。我国民间美术历史悠久，博大深厚，灿烂多元，这大家都知道，自不必多说。比方山西的布老虎和面花，相邻两个县甚至两个村就大不相同。我们国家的民间美术的种类比大地上的野花种类还要多。可是这样巨大的艺术遗产和艺术体系目前正在遭遇着全球化和现代化空前强烈的冲击，这一点大家都有着共同和亲身的感受。这里之所以用“遭遇”二字，是因为冲击来得突然，我们完全没有准备。既没有心理准备也没有文化准备。千百年来民间美术代代相传，平稳而有序，但如今突然迎头撞上这么拦腰一击，可谓是剧烈和灭绝性的扫荡。一种从未遇到过的困境摆在人们面前：一方面大批民间美术在不知不觉中迅速衰亡，谁也不知道怎样去挽救和保护；另一方面大批民间美术为了生存，拼命挤向现代市场，却又手忙脚乱，莫衷一是。许多技艺高超民间艺人在商品社会找不到自己位置，许多传衍了数百年的民艺名品遭到市场无情的拒绝。民间美术的发展并不等于成批的进入市场。不是所有民间美术都可以像汽车工业那样“做大做强”。俄罗斯民间美术被产业化的，只有套娃和彩绘漆盒，埃及也只有纸莎草画。艺术品过于泛滥反而失去魅力。所以发展民间美术，不能贪大求快求多。我国的许多民间美术都是民俗生活中不可或缺的。比如婚丧民俗，再比如节日民俗，都有许多人民喜闻乐见的民间美术品。由于时代生活及其方式的改变，已不适用。比如由于现代家居装修的改变，没有对开的大门了，原先那样的成双成对、驱邪迎福的门神已无处可贴；而且现在的门框太窄，对联难以应用；再有，手工年画也无法像以前那样粘在墙壁上。可不可以做些改良呢？比如把门神作为一种传统的吉祥图样，改成小型单幅，装饰在门心（房门的正中）上，行不行？这两年春节时一些地方出现了一种“生肖剪纸”，专门贴在门心上。比方今年是猴年，刻一只聪明活泼的猴子的剪纸贴在门上，明年是鼠年，再换一种聪明机灵小老鼠的剪纸。年年更换，惹人喜欢，很受欢迎。这种生效剪纸过去是没有的。但它的出现，既弥补了门神的缺失带来的节俗的缺失，又为剪纸找到一个新的“生活岗位”。民间美术本来就是民俗用品和生活文化。离开民俗就如同离开母体，孤立难存。民间美术要在设法丰富和加强民俗生活中，重新找到自己的存在价值。民间美术主要表现人们生活理想与精神理想。理想主义的艺术都具有浪漫成份。可以说民间美术（尤其是乡土美术）不是现实和写实的艺术。祥和是社会与人间一种很高的境界。它包括人际之间的和谐，人与大自然之间的“天人和一”。民间文化离不开团圆、祥和、平安和富裕这些概念，这是所有民俗的终极追求，也是民间美术千古不变的主题。民间美术有自己独特的审美体系在表达方式上是情感化的，在艺术手段上主要采用象征、夸张、拟人等，在色彩上持其独有的生生观和五行观。由于民间美术多用于生活的装饰，符号化和图案化是其重要特征之一。再有就是广泛使用的与语言相关的谐音图像，这是我国民间美术最具文化内含与审美趣味的方式。我国民间美术地域性，体现其无比丰富的多样性。传统的民间美术（尤其是乡土美术）是在各自封闭的环境中渐渐形成的。不同民族和地域的不同历史、人文、自然条件，致使各地的乡土美术有其独自的表现题材、艺术方式与审美形态。在全球化时代的今天，这种地域个性鲜明的艺术，便成了独有的文化财富。还有一个点很重要：它是手工的。手工是一种身体行为，手工艺术是人的情感和生命行为。手工艺术处处直接体现着艺人的生命情感，机器制作是没有的。在进入工业化时代，手工技能的本身就是一种重要的遗产了。接着还有一个问题更重要，传统民间美术到了今天，除去使用功能和审美功能之外，还有别的功能和价值吗？其实在传统民间艺术由生活中的应用文化渐渐转化为历史文化时，它已经发生了一种质的变化。在文化上质的变化。它由日常使用、司空见惯的寻常事物，悄悄转为一种历史的纪念、标志、符号、记忆，乃至经典。就像马家窑的陶器，原来只是再寻常不过的盛水的容器，现在却被视为尊贵，摆在博物馆的玻璃柜，还要装上报警器保护起来。现在不是已经有人开始把老皮影、手工版画、古代女工的绣片、朱金木雕的千工床上的花板，装在考究的镜框里，用来装饰豪华的酒店吗？据说对这种古老艺术品感兴趣的多为外宾。他们把这些艺术品当做东方古老文明一些美丽的细节。但我们自己为什么没有这么看这些昨天的民间美术？也许这些东西离开我们的生活还不久，我们还不能“历史”地看待它们。但随着时间推移，我们也会渐渐将它们珍视起来。这就是说，传统民间美术到了明天，不再是能不能被应用，而是要转化为一种历史记忆和文化经典。我们的民间美术工作者是否能够走在时代前面，用一种新时代的角度与观念来对待这些传统文化，让这些古老的民间艺术以非物质文化遗产的形态重新回到我们今天的生活。这是顺应时代转型的一种积极的方式，也是我们必需转变的观念。文化的转型和文化观念的转变应是同步的。最理想的是超前，最糟糕的是滞后。观念转变了，眼前的路就会无比宽阔，转型就容易得多。
3.东西方美术的相互融合共同发展。
东西方文化体系的形成、发展各有自己的历史和特点。社会越发展，我们的传统文化艺术就越重要，各个领域都要加强中国传统文化教育，中国文学、书画、音乐、戏曲都要加强，让广大群众知道其中的艺术价值。这是个复杂的系统工程，需要很长一段时间。靳尚谊先生才和倡导得好：“我们只有充分掌握自身的文化，才会明白它是多么的宝贵、深刻，才会在中外文化间做出正确的比较和选择。推陈出新，并不是一概否定传统的东西，更应该对传统文化的精髓进行挖掘、继承和发扬。”东方文化体系的主干是中华民族的传统文化体系；而西方文化体系则是世界文明古国的埃及、巴比伦和印度之古文化，促成了西欧巴尔干半岛的古希腊和意大利半岛的古罗马文化的繁荣，而形成和发展了西方文化体系的。东西方两大文化体系自古以来，有着以“人本思想”为主导和“神本思想”为主导的根本差别，从而形成了两大文化体系不同的发展规律和特点。不同的发展规律和特点，造就了各自独特的文化成就。所以，只有弄清了各自文化体系的发展规律、特点和成就，才能了解其互相的影响和作用，也才能了解中国传统文化在世界文明史上的地位和作用作为西方文化体系形成的发源地是在地中海沿岸的欧、亚、非三大洲之交界地区，美丽的地中海为沿岸区域带来了温和的气候，而造福人类。世界文明首先在自然条件优越的非洲尼罗河流域发达起来。尼罗河流域的古埃及，在公元前三千年至二千年的古王国和新王国时代，就形成了极其灿烂的文化；而两河流域则是在继埃及文明之后，于公元前1728年至1600年的古巴比伦时代，文化发展达到了辉煌的高峰。这两地的古文化不仅促使后起亚术帝国和波斯帝国文化的发展，而且更为重要的是促进了古希腊和罗马文化的发展与繁荣，从而形成了西方的文化体系。东西方文化的融合，中国优秀传统文化与社会主义思想相互促进的历史进程，只有社会主义能够救中国，现在看只有中国是发展社会主义的主要力量。是东西方文化的融合，中国优秀传统文化与社会主义思想相互促进的历史进程，只有社会主义能够救中国，现在看只有中国是发展社会主义的主要力量。在核武器时代，谁也不能吃掉谁，但是，社会主义、天下为公、为人民服务如果没有人相信了，也就说明社会主义终结了。但是，中国党和人民对于优秀传统文化和社会主义思想没有失去信心。能够满足人们精神需要，也能改造人，提高人。
这些年来由于中外美术交流日趋频繁，美术家互访、出国留学、交流展览、学术会议等，都日益增多，美术家对国际文化的状况有了迅速了解的可能性。随着经济改革和旅游业的发展，北京、广州、上海等地出现了一座座现代风格的建筑。城市雕塑、工业设计、壁画以及现代环境艺术也都以前所未有的速度发展起来。美术考古、博物馆与美术馆的收藏展览工作、美术遗迹的保护与研究，也呈现新局面。一部分美术品趋向商品化并由此带来了艺术价值、艺术生产方式和种种观念的变异。一方面是激烈的思想与艺术的动荡变迁，一方面是与新形势不相适应的管理制度与思维模式，新与旧、激进与守成的并立与对立，艺术个性与社会环境的和谐与矛盾，构成新时期美术阵势的复杂性。足以引领一代美术风尚的角度看，林风眠是一位极具代表性的人物。他1920年代留学法国时就创作了《摸索》（1924年）等思考人生关怀人类的作品。1926年回国后，就任国立北平艺术专科学校校长，抱着“实现社会艺术化的理想”，举办“艺术大会”，推行大众化的艺术运动，倡导“创造的代表时代的艺术”和“民间的表现十字街头的艺术”，反对“非人间的离开民众的艺术”。1928年林风眠获蔡元培的支持，与林文铮等在杭州创办国立艺术院，任院长，继续大力提倡新艺术运动，明确艺术运动的两大理念，“第一，要从创作本身着眼，怎样才可以使艺术时时有新的倾向，俾不致为旧的桎梏所限制；第二，要从享受者的实际着眼，怎样才可以使大家了解艺术，使大家可从它的光明中，得到人生合理的观念，同正当感情的陶冶”。这时，艺术院聚集了各方人材，年轻的艺术家们在表现方法上力追法国印象派艺术及之后的西方各种现代艺术潮流，旨在改造陈腐疲惫的中国的旧艺术，使艺术能够表达和体现时代的新精神；在艺术宗旨和选取题材方面，他们更热衷于引进文艺复兴时期以来的人道主义思想，关怀现实，倡导“为人生而艺术”，以“得到人生合理的观念，同正当感情的陶冶”。这一时期，林风眠身体力行，创作了具有极大影响力的作品《人道》、《金色的颤动》、《民间》等。“为人生”同时也“为大众”的艺术成为当时的一种主流观念。从艺术形态的角度考察，这个时期，写实手法的引入及其长时间的占主导地位，既是对传统的审美习惯和表现手法的挑战和反叛，也是“艺术为人生”，尤其是“艺术为大众”的一种需要和选择。美术界另一位足以呼风唤雨的人物——徐悲鸿，就是其中的身体力行者。他一直致力于写实主义的倡导和推动，于他而言，“写实”不仅是一种形式主张，更包含着关怀现实人生的内涵。他热切地希望能够以他的写实的艺术方式去呈现其悲悯的人道情怀。尽管他为此作了很大的努力，也推出了《愚公移山》等力作，但1949年，当他对比了解放区的美术作品时，他仍自检而慨叹道，“我虽然提倡写实主义二十余年，但未能接近大众，事实上也无法接近”。这是由于沉重的使命难以付诸实现而带来的自责。三十年代鲁迅所倡导的新兴版画，在国破山河在的现实面前，一大批年轻版画家以前所未有的生命激情和艺术创造力，推出了中国现代版画史上的大量堪称震憾人心震撼历史的力作——胡一川《到前线去》、《不让敌人通过》、《牛犋变工队》，黄新波的《反击》、《沉思》、《卖血后》、《控诉》，李桦的《怒潮组画》、《辱与仇》，杨讷维的《难民群》、《悲号》，刘仑的《买米的老百姓》、《前线军民》、赖少其的《自由高飞》、《抗战门神》，蔡迪支的《何处安家》、《桂林紧急疏散》，梁永泰《铁的动脉》，陈望的《受难——“一二九一昆明惨案”》，王立的《食错了树叶》等等。版画家们以刻刀为武器，纷纷投入“艺术救国”的行列，版画艺术于此时真正成为时代、成为人们的精神表达的一种重要方式，也履行和实现了“艺术为大众”的历史职责。尤其在延安时期，版画不仅是战斗和宣传的武器，而且是普罗大众文化生活的一个部分。
　　漫画的通俗性与时效性并不亚于版画。作为投枪和匕首，中国现代漫画也于此时真正地成为“社会的良心”的代言人。廖冰兄应是这个时期最为优秀的漫画家之一。追求平等自由的思想和嫉恶如仇的个性，使廖冰兄的漫画既带有犀利的批判性的锋芒，又流溢着人道主义精神的光辉。这种特点一直保持在他新中国建立之后的创作中。李泽厚以“启蒙和救亡的双重变奏”来概括这一历史阶段的思想特点及发展走向。在美术方面，关于“人”的主题及其演绎方式也明显地呈现着这样的特点。为人生和为大众成为此时期美术创作不断变奏着的双重主题，这种变奏最终以“为大众”为依归。后一主题深刻地影响着四十年代以后中国美术的发展。 以体现着社会主义美术集体化、理想化的特征如董希文的《开国大典》（1953年）、林岗的《群英会上的赵桂兰》（1951年）、石鲁的《农民变工队》（1950年）、黄胄的《洪荒风雪》（1955年）、蒋兆和的《把学习成绩告诉志愿军叔叔》（1955年）、杨之光的《雪夜送放》（1959年）、刘文西的《祖孙四代》（1962年）、李焕民的《初踏黄金路》（1963年）、汪诚一的《家信》（1957年）、王兰若的《潮州柑市》（1956年）、王文彬的《夯歌》（1962年）、冯钢百的《手持毛选的女青年》（1963年）、王玉珏的《农场新兵》（1964年）等等。所有的画面都是那么阳光明媚，所有的人物都是那么精神饱满，所有的格调都是那么乐观向上。
中国的传统书法、绘画艺术，是受人本思想、天人合一观的主导，以抽象表意为特点，在以无为本的哲学思想影响下，艺术以无象之象为最高之象，所以，书法艺术和文人写意画艺术，便成了中国文化艺术的高等艺术。它们是有悠久的发展历史，有着严格的艺术程式语言和风格规范，创作者和欣赏者是息息相通的。西方的一些艺术家虽然吸取了一些形式风格的东西，但他们并不十分了解中国艺术的规律特点，他们只为求奇求怪，随意所为，主观精神与艺术创作，与客观实际是相分割的，否定现实、否定传统和肯定自我的主观愿望并没能在艺术创作中得到应有的表现。这种抽象艺术之所以能受到资产阶级上层统治者们的重视，得以陈列在高华的殿堂中，并不是他们真的爱它、欣赏它，而是为了对社会精神危机矛盾的疏导和虚伪的愚弄。不少西方人开始注重中国儒家思想中伦理道德观的研究，说明了他们开始又一次重视了人性解放的问题，叫喊了几百年“自由、平等、博爱”的西方资本主义社会，无法解决人与人之间弱肉强食的罪恶问题，无法使广大民众获得真正的“自由、平等、博爱”。 社会主义制度不仅使我国人民的思想要获得解放，而且能有前所未有的魄力，继承和发扬传统文化的优秀成果和吸收西方传统文化及先进的科学技术成果，来建设现代社会主义的物质文明和精神文明。中华民族是一个勤劳、勇敢、聪明的伟大民族，我们民族的文化体系在世界文化史上始终保持着独特的优势和地位。我们将在努力弘扬民族文化传统的辉煌成就的基础上，广泛地吸取世界各国的优秀文化成果，建构起先进的新的现代文明，相信将会在不太长的时间内再显东方巨人的灿烂光辉。中国地大物博，人口众多，美术教育和我国各地区经济发展一样还处于相对不平衡状态。夜色主义绘画提出美术教育应该在各个领域的全面渗透全面提高中西合用。美术教育育人功能要得到人们的普遍重视，美术教育的全民性和社会性需要得到有效实施。我们的美术教育教学的思想和教育教学方法还需要加强对人的研究和教法学法的探讨，我们的部分地区还需加强对教学设备的投入。民族艺术素质真正的全面提高了，我国的现代物质文明和精神文明将迈出更大的步伐。无可置疑，美术教育是国家通往现代化的桥梁，是促进和谐社会奠基石。

后  记

夜色主义绘画是当今东方美术史上的一部理论著作，也是当代美术史上不可缺少的一个重要组成部分更是弘扬中国和谐社会文化艺术的一支劲旅。作者以历史典故的形式介绍了夜色主义绘画的思想起源；以散文的形式叙述了夜色主义绘画的发展与形成和思想宗旨；最后又分别刨析了学院派教育的学说和大众派教育的传播为当今美术理论和美术教育的发展指明了方向。由于作者的文采有限文章难免有不足之处，望广大爱好文艺的朋友们提出宝贵的建议为夜色主义绘画理论体系更加完善。

陈雨顺
2003年5月